Redăm aici replica sa, în integralitate:

Pentru că în această replică sunt făcute afirmații despre o terță persoană, redacția este nevoită deontologic să solicite un punct de vedere și persoanei menționate, Bogdan Trâmbaciu, directorul Unității de Management al Proiectului, din cadrul Ministerului Culturii.

Acesta a declarat pentru Cultura la dubă următoarele:

“Afirmația doamnei avocat este falsă! La data de 03.03.2026, ziua publicării articolului de către Cultura la dubă, nu exista un contract de asistență juridică încheiat între Ministerul Culturii – UMP și Cabinetul de Avocat Lidia Chiran pentru luna martie 2026. Conform art. 108 alin. (1) din Statutul profesiei de avocat <<Dreptul avocatului de a asista, a reprezenta ori a exercita orice alte activități specifice profesiei se naște din contractul de asistență juridică, încheiat în formă scrisă între avocat și client ori mandatarul acestuia>>. Prin urmare, în lipsa contractului de asistență juridică, dna. Lidia Chiran nu avea dreptul de a asista/ reprezenta Ministerul Culturii – UMP ori a exercita orice alte activități specifice profesiei în numele și pe seama Ministerului Culturii – UMP sau a conducătorului acesteia.”, a transmis Bogdan Trîmbaciu.

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ROMÂNĂ

Tatiana Țîbuleac est née en République de Moldavie, est roumaine, épouse d’un citoyen anglo-suisse et vit à Paris depuis 13 ans. À travers ses livres, elle a prouvé, plus que tout autre passeport, qu’elle est un auteur complexe, capable de donner la parole à des personnages issus de différents coins d’Europe.

En 2019, sa carrière d’écrivain, totalement imprévue, a pris un tournant surprenant pour elle-même. Elle a remporté le prix de littérature de l’Union européenne avec son roman Le Jardin de verre, avec “Roumanie” écrit à côté de son nom.

“Je suis roumaine. Je me présente comme un écrivain roumain. Je suis originaire de Moldavie, mais partout où je vais avec mes livres, je me présente comme une écrivaine roumaine. Cela me semble normal. Je ne crois pas à cette ségrégation. Les écrivains de Bessarabie ont toujours voulu faire partie de la littérature roumaine.”

Et Tatiana Țîbuleac a réussi à le faire sans même essayer. Elle n’a jamais vécu en Roumanie, mais elle écrit en roumain et essaie de transmettre la langue à ses enfants, nés et élevés dans la capitale française. 

“Mes enfants parlent quatre langues – anglais, français, roumain et russe. J’aime qu’ils ont découvert la lecture en roumain et je pense que c’est déjà bien.

J’ai eu l’ambition de ne pas avoir toutes sortes de citoyennetés, j’aurais pu avoir la citoyenneté britannique et suisse, car mon mari est Britannique et Suisse. Mais finalement je suis Roumaine à Paris.

De nombreux Roumains essaient de couper tous les liens. Chez moi ça n’a pas été le cas. Peut-être que mon désir de venir en Roumanie depuis la Bessarabie était si fort que je dis fièrement que je suis roumaine. C’est une petite déclaration d’amour de ma part, je crois.”

Tatiana est née à Chișinău, en 1978. Ses deux parents ont travaillé dans la presse, son père comme journaliste, sa mère comme correctrice dans un journal. Et leur fille à marché dans leur pas, même si le père aurait souhaité pour elle un chemin plus sécurisant, en droit ou médecine.

“J’ai toujours aimé ce que mon père faisait, mais à l’époque, le journalisme était beaucoup plus difficile à faire que ce que je faisais. Il me disait que je mourrais de froid, que je dormirais dans des greniers. À l’époque, on dormait dans le grenier du patron et on faisait des reportages à la ferme, à l’école, à la crèche.

Et j’ai finalement choisi le journalisme. J’ai eu la chance d’avoir de bonnes années, j’ai énormément aimé. Mon seul problème est intervenu quand je me suis dirigée vers la télévision et j’ai dû présenter les infos. Ça, cela ne m’a pas plu.”

Elle travaille 3 ans dans la presse écrite, puis elle devient membre de la rédaction de PRO TV Chisinau, la première chaîne de télévision commerciale et indépendante de Moldavie. Elle y est reporter, rédactrice et présentatrice du journal télévisé.

“J’ai réalisé mes premiers reportages sur les migrants moldaves en Italie. Je me souviens avoir rencontré des gens qui avaient dormi pendant six mois attachés dans un arbre en Italie, parce qu’ils ne pouvaient pas rester en bas de peur d’être pris par la police.

Ce sont des moments émouvants pour moi et je pense que c’est là que j’ai appris à écouter les gens.”

“Pour moi, le journalisme a été une très bonne école et je n’ai jamais regretté d’avoir eu ces années-là. Je crois que je n’aurais jamais quitté le journalisme si je n’étais pas parti dans un autre pays.”

Après la presse, elle travaille avec l’UNICEF et découvre des personnes dans différents pays qui ont ouvert des horizons. Elle rencontre son mari et s’installe à Paris avec lui.

“Je me suis toujours sentie comme étrangère à Paris. J’ai une relation difficile avec Paris et je ne sais pas pourquoi, car c’est une ville magnifique.

Mais il y a des endroits où vous ne pouvez pas ou ne voulez pas vous intégrer. D’un autre côté, c’est exactement ce qui m’a permis de me sentir très à l’aise à Paris. Je ne me suis jamais vraiment demandé comment les Français me regarderont, si je suis l’une des leurs, si je ne suis pas l’une des leurs.”

“Aujourd’hui je suis là, demain je n’y serai plus, je prends le meilleur aujourd’hui. Maintenant, je me sens très à l’aise en France.”

Elle ne savait pas non plus que ses errances dans les rues parisiennes lui ouvriraient le chemin vers la littérature.

“Je n’ai jamais ressenti le besoin d’écrire de la littérature. Vous ne pouvez pas ressentir le besoin d’écrire quand vous écrivez déjà toute la journée. Ma journée de travail commençait parfois à 6 heures du matin et se terminait à 11 heures du soir.

Toute la journée, j’écrivais ou je rédigeais des textes, je ne sais pas comment je pourrais commencer à écrire un livre à la maison alors que je suis rentrée pour dormir, regarder un film, me reposer, faire autre chose qu’écrire.

L’écriture a commencé dans cette rue.”

C’est rue Montorgueil, au cœur du premier arrondissement de Paris, que naissent ses premiers textes, très différents de ce qu’elle avait expérimenté dans la presse. Dans un quartier animé, plein de cafés et de boutiques parisiennes, à quelques pas du Centre Pompidou et de l’Atelier Brâncuși

“J’ai commencé à parler avec la fleuriste et elle avait une histoire tellement belle que j’ai pensé que je devrais faire quelque chose avec. J’ai donc commencé à écrire des choses très courtes sur Facebook. Environ 10 lignes que j’ai dénommé fables modernes. C’était comme un jeu.

Et tant de gens l’ont lu, que j’ai continué à écrire ces fables modernes. Puis un portail a créé une rubrique permanente avec des “fables modernes”, et quelqu’un de ce site m’a dit qu’il fallait en faire un livre. C’est comme ça que j’ai commencé à écrire.

C’est à ce moment-là que le passage de l’écriture journalistique à l’écriture littéraire s’est produit, même si ce n’était pas encore de la littérature. Je les appelais des fables parce qu’elles avaient une sorte de morale à la fin.

J’ai écrit sur beaucoup de gens dans ce quartier. Maintenant, les choses ont changé.”

Le magasin de fleurs a fermé et Tatiana est devenue un auteur de renommée internationale.

“Avec les Fables modernes j’ai commencé à recevoir des milliers de messages, plus que maintenant, alors que j’ai publié deux livres. Les gens s’identifiaient au thème, ils m’envoyaient des histoires, ils voulaient apparaître dans les Fables Modernes.

Je me sentais un peu comme un imposteur, parce que tout le monde disait “oh, vous êtes une femme si bonne, si douce !”, et je ne suis ni bonne, ni douce. C’était une mauvaise image de moi.

Il y avait trop de gentillesse autour de moi et je ne pouvais pas faire face. C’était comme si je voulais leur dire que je ne suis pas comme ça, ne m’écrivez plus, vous allez m’agacer.

Et je pense que c’est exactement comme ça que l’Été (L’été où maman a eu les yeux verts, paru en français aux éditions des Syrtes en 2018), mon premier livre, est né. Parce que l’Été, c’est tout le contraire. Je suppose que je voulais montrer que je suis différente. L’écriture dans l’Été me représente. Je suis l’Été. Je suis cette femme, je suis ce garçon, je suis comme ça.

L’Été est paru après des vacances passées avec mes parents. Ils sont venus en France, les enfants étaient petits et nous sommes partis avec eux, leur montrer un peu le pays.

Nous sommes allés exactement dans les lieux décrits dans ce livre. Et moi, ayant une relation compliquée avec mon père presque toute ma vie, en le voyant jouer avec ma fille, j’ai senti pour la première fois que je lui avais, d’une certaine façon, pardonné. Mon père m’a semblé beau, intéressant, chose que je n’avais pas observé auparavant, car nous nous disputions souvent.

J’avais commencé à écrire des histoires sur un blog à l’époque et à mon retour à la maison j’ai commencé à écrire une histoire qui a été la base du personnage de la mère dans le livre. C’était à propos d’une mère juive que j’ai rencontrée dans un hôtel et qui était mourante. On a passé quelques jours ensemble, je lui ai parlé. Nous avions passé du temps à l’hôtel où elle était venue avec ses enfants. Elle avait le crâne rasé.

Quand je suis rentrée à la maison, j’ai commencé à écrire son histoire. Mais j’ai vu que ce que je voulais écrire n’était pas terminé et que c’était plus qu’un billet de blog, plus qu’une histoire. J’ai commencé à écrire tous les jours, j’avais cette voix masculine dont je ne savais pas quoi faire et j’ai continué à l’utiliser.

Je l’ai écrit en moins de deux mois. L’éditeur Gheorghe Erizanu de Moldavie, avec qui nous sommes amis, est venu nous rendre visite. Et il m’a demandé si j’écrivais.

Et je lui ai dit : “Je suis en train d’écrire quelque chose, mais c’est bizarre, je ne sais pas qui pourra le lire. On n’a jamais rien écrit de tel en Moldavie, une histoire où l’enfant n’aime pas sa mère, où il y a beaucoup de haine.” Il m’a dit de le lui envoyer. Je l’ai envoyé un jeudi et le lundi il m’a dit qu’il le préparait pour l’impression.”

L’Été où maman avait les yeux verts a reçu en 2018 le prix culturel de l’Observateur pour la prose et le prix FILIT. Il s’est ensuite fait connaître au niveau européen après sa première traduction, en espagnol.

“Avec ce livre, j’ai eu une relation compliquée. Je l’ai détesté. Il me semblait que personne ne voulait le voir. Mais j’ai fini par l’accepter et maintenant je pense qu’il y manque un peu de gentillesse.

Maintenant, c’est le contraire. Tout le monde me pose des questions sur les crises, la maladie, la mort, la dépression. Maintenant, je suis à l’autre extrême.

Pourtant, dans l’Été, j’ai été, d’une certaine façon, Tatiana de Paris. J’ai nié dans ce roman tout ce que signifie la Bessarabie, notre région, la Roumanie. Dans l’Été je suis la nana cosmopolite qui vit à Paris, qui a des relations en Angleterre, qui connaît des galeries, des peintres, car c’est ça que je suis.

On me demande souvent pourquoi j’ai choisi d’écrire sur deux Polonais et non sur deux Roumains ou deux Moldaves. Je me suis posé les mêmes questions. Et je pense que ce fut ainsi que parut Le jardin…. Dans ce roman j’ai pris ma revanche, je  suis retournée à Chișinău, à Botanica, mon quartier.”

Le roman Le jardin de verre a confirmé le succès de Tatiana Țibuleac, autant en Roumanie que dans le reste de l’Europe ou en Amérique du Sud. Il a été écrit, comme l’Été, en roumain, la langue étant un personnage en soi, tant dans le livre que dans la vie de Tatiana, à Chișinău.

“Je crois que Le jardin était depuis toujours dans ma tête, il était en moi. Avec Le jardin j’ai eu ce dilemme, écrire ou ne pas écrire en russe. Parce qu’il y avait énormément des choses dans ma tête qui sonnaient en russe, le russe étant, d’une certaine façon, la langue de mon enfance, la langue de la ville et le livre était un livre sur la ville, sur Chisinau.

Mais j’ai finalement choisi d’écrire en roumain et je suis contente d’avoir fait ce choix, car l’histoire est celle de la langue roumaine, et non de la langue russe.

Lorsque j’ai écrit ce livre, il m’a semblé que c’était un moment de réconciliation entre ces deux langues. Maintenant, je devrais le relire, pour voir comment je m’y retrouve, car les choses ont changé.

Mon père était beaucoup plus russophobe que moi. Ceci fut une des raisons de nos disputes. Il s’est totalement éloigné de la langue russe lorsque nous sommes passés à l’orthographe latine. Il se sentait roumain et rêvait d’une union avec la Roumanie. Après que nous sommes passés à l’orthographe latine, il n’a plus jamais touché à la littérature russe. Il a fait à l’époque ce que beaucoup de gens font maintenant pendant la guerre.

Dans mon cas, il m’était difficile de me détacher complètement de la langue russe parce que j’ai grandi dans une cour russe, et il ne comprenait pas pourquoi je n’avais pas cette haine brûlante de tout ce qui était russe. Cela peut paraître bizarre de se battre pour une langue, mais il y a eu de nombreux cas, nous n’étions pas la seule famille.”

Entre-temps, son père est décédé et Tatiana a depuis longtemps quitté Chisinau. L’histoire de sa famille et de la région où elle est née la hante cependant toujours, car la guerre en Ukraine a des ramifications émotionnelles profondes.

“Notre nom est ukrainien, nous avons de la famille en Ukraine. Ma mère vit à Chisinau. Je n’aurais jamais cru voir la Russie tuer des enfants en Ukraine, étant donné les liens historiques. Mais c’est ce qui se passe.

Le premier mois de la guerre, nous étions paralysés.

Pour les Bessarabiens, la guerre est différente. Les gens entendent des grondements, ils ont des enfants à l’école, ils ont des maisons de vacances, des amis qui sont venus chez eux à Chisinau parce qu’ils n’ont nulle part où s’abriter.

Pour nous cette guerre est beaucoup plus grave. Et ce n’est pas fini. J’ai de la peine en voyant que certains pensent que c’est fini ou que le conflit s’est atténué.

Je comprends que nous reprenions nos vies, parce qu’on ne peut pas toujours vivre avec le malheur des autres, mais la semaine dernière, Kiev a encore été bombardée, et la nouvelle ne fait même plus la une des journaux.

Les gens sont en vacances, l’Europe est en vacances. Mais la guerre continue.

J’ai peur que les tanks entrent à Chisinau, où vit ma mère. Je crains que nous ne soyons simplement témoins d’une guerre en ligne et que nous ne fassions pas assez. Je ne peux pas comprendre comment une telle guerre est possible de nos jours. Personne ne peut l’arrêter.”

Au début de la guerre, Tatiana a accueilli des réfugiés ukrainiens dans sa maison parisienne et a compris pour la première fois le passé de sa propre famille. 

“Il s’agissait de renouer avec le passé de mes grands-parents, qui ont également été déportés, et plus que n’importe quel voyage en Sibérie, ces mois m’ont fait prendre conscience de ce que signifie réellement de quitter la maison avec un sac, avec un enfant non chaussé et fuir. Ces histoires ont commencé à prendre une forme différente pour moi. Ma mère est née dans le goulag, en Sibérie.”

Elle n’a rien écrit pendant tout ce temps, et elle ne pense pas que l’art doive répondre à des thèmes actuels, mais simplement être un acte intime que l’on peut avoir envie ou non de faire.

D’ailleurs, elle ne cherche pas nécessairement à poursuivre sa carrière d’écrivain, mais s’attend à ce que les choses se fassent naturellement, comme elles l’ont fait jusqu’à présent.

 “Si j’écris un autre livre, c’est bon, sinon, c’est bon aussi. Je ne veux pas être liée à l’écriture. Je veux croire que je peux faire d’autres choses.”

Elle n’habite plus le quartier situé au centre de Paris, elle a une vie de famille tranquille, en dehors de la ville, où elle adore jardiner et dédier son temps aux enfants.

“La maison est là où se trouve la famille, je crois. Mais je sens que je vais encore changer de place”.

Elle fait partie d’une communauté internationale plutôt que d’une communauté française et a une perspective réaliste sur le pays où elle vit.

“Tous les Français ne vivent pas comme de riches parisiens. Il y a des régions très pauvres en France.

Ce mythe selon lequel tout le monde en France mange des croissants le matin est faux.

Il y a des familles qui gagnent le même salaire que les familles de la classe moyenne en Roumanie.

Je n’ai pas encore ressenti l’adversité de certains Français envers les immigrés, mais elle existe. Ici, nous sommes dans une zone plus ouverte, où cela se ressent moins, mais l’extrême droite était sur toutes les lèvres lors des dernières élections. Ça m’effraie beaucoup. Je suis une immigrée et je fais partie d’une communauté d’immigrés.

Ayant un héritage anglais dans ma famille, j’ai vu ce qui s’est passé avec le Brexit alors que personne ne pensait que cela arriverait. Quand tu parlais aux gens, personne ne déclarait qu’il allait voter pour le Brexit, mais finalement le Brexit est passé.”

Lorsqu’elle ne se consacre pas à sa famille, l’écrivaine roumaine voyage beaucoup pour promouvoir ses livres. Elle suit de près la littérature roumaine contemporaine, mais dit : “Je suis moins bien lotie en ce qui concerne les relations avec les écrivains, c’est comme un mur.”.

Elle aimerait que les Roumains apprécient plus les performances de leurs compatriotes et ne plus se faire du mal entre eux.

Elle regarde avec scepticisme le monde dans lequel nous vivons, notamment à la lumière de la terrible guerre qui est en cours, mais parvient à voir des lueurs d’espoir chez les gens ordinaires.

“Je ne suis jamais optimiste, bien au contraire. Mais je crois que l’optimisme peut être aidé par des gestes de solidarité, une miche de pain frais, un manteau.”

“Je ne pense pas qu’on puisse vivre en dehors de la communauté.

Je vois toujours la bonté dans les gens. Je vois beaucoup de bonnes personnes en ce moment. Je n’aime vraiment pas les discussions qui remettent en cause les bons gestes. Tant que le geste est fait, relations publiques ou autre, c’est bien qu’il soit fait.

Je pense que la bonté des gens fait surface de temps en temps.”

***Le texte fait partie de la série “La semaine de la France “, un projet réalisé par Cultura la dubă, soutenu par BNP Paribas.

La traduction en langue française, offerte par l’Institut Culturel Roumain de Paris, a été réalisée par Iulia Badea-Guéritée avec l’aide de François Deweer.

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ROMÂNĂ

Il y a 20 ans, le grand chef d’orchestre allemand Kurt Masur, à l’époque directeur musical de l’Orchestre National de France, proposa le rôle de premier violon à une jeune fille d’à peine 21 ans.

Sarah Nemțanu devenait ainsi le plus jeune soliste de l’histoire de l’Orchestre National de France, poste qu’elle occupe encore de nos jours.

100 % française dans ses papiers d’identité, Sarah porte néanmoins un nom roumain – Nemțanu – et a un cœur qui bat à la roumaine surtout quand elle visite le pays de ses origines.

“La première fois que je suis venue en Roumanie et que j’ai entendu les gens parlant roumain, j’ai eu l’impression que tous étaient mes cousins (elle rit). C’était comme si toute ma famille se trouvait sur place. Je me sentais chez moi.”

Son histoire n’est pas seulement celle d’une musicienne accomplie qui a conquis les plus grandes scènes du monde, mais le témoignage d’une Europe universelle, où des millions de familles se détachent de leur pays d’origine et s’enracinent dans des lieux nouveaux et inconnus qui les adoptent et leur donnent des ailes.

Vladimir Nemțanu, né à Bucarest dans une famille juive, était chef d’orchestre de la Philharmonie George Enescu, et sa femme venait de finir ses études dans la classe de chant au Conservatoire, quand ils ont décidé à quitter la Roumanie communiste, alors sous la dictature de Nicolae Ceausescu.

Ils ont profité de la clause de la nation la plus favorisée, par laquelle Ceaușescu permettait aux Juifs roumains d’émigrer vers les Etats Unis ou Israël, où ils sont partis, à leur tour, en Israël, en 1979.

“C’est le côté latin qui lie la Roumanie à la France, nos atomes crochus.”

Après quelques mois passés là-bas, les deux jeunes roumains ont eu la chance de décrocher, en France, pour lui, le poste de premier violon de l’Orchestre National de Bordeaux, et pour elle, une place à l’Opéra de Bordeaux.

“Quand ils sont arrivés en France, ils ont commencé une nouvelle vie. Ils n’avaient rien, ils sont restés à l’hôtel pendant quelques semaines avant de louer un appartement. C’était vraiment une reprise à zéro.

Il y avait déjà des Roumains dans l’orchestre de Bordeaux, il y avait un lien culturel entre la Roumanie et la France. Et dans les années 1970, de nombreux nouveaux orchestres sont apparus en France, des orchestres régionaux. Il n’y avait pas beaucoup de musiciens français, alors il y avait beaucoup de musiciens roumains.

Et aujourd’hui encore, il existe d’impressionnantes communautés de musiciens roumains dans les orchestres européens. Mais surtout en France, parce qu’il y a cette amitié culturelle, il y avait tellement d’artistes roumains extraordinaires qui ont créé en France, comme Ionesco, Enescu, Brâncuși.”

“C’est le côté latin qui relie la Roumanie à la France, nos atomes crochus.”

Une année et demi après leur déménagement à Bordeaux, la famille Nemțanu s’agrandit avec la naissance de Sarah.

“Je suis la plus grande de ma fratrie et j’ai appris pour la première fois le roumain en famille. Puis, une fois commencée l’école, le français est devenu la première langue.

Mais je dirais que jusqu’à mes 12 ans à la maison on parlait roumain. Surtout quand mes grands-parents venaient en visite, presque un mois par an. Alors, on ne parlait que roumain. D’ailleurs, l’entourage de mes parents était formé exclusivement de Roumains.”

Malgré son jeune âge, Sarah se rappelle très bien de sa première visite en Roumanie.

“Je suis allée avec ma mère et ma sœur en Roumanie quand j’avais 6 ans, j’ai des souvenirs de cette époque, mais ils ne sont pas très agréables. C’était vers 1987, ma mère avait déjà un passeport français, mais sur le chemin du retour, à l’aéroport, elle avait peur qu’on ne la laisse pas rentrer en France.

Et ce souvenir est celui de ma mère pleurant, paniquée. Elle a été prise à partie : pourquoi êtes-vous mariée à un juif, pourquoi restez-vous en France et pas ici ? Je me souviens de toutes les questions, c’était assez violent pour moi.

Puis je me souviens que c’était l’hiver, le froid, et qu’il y avait beaucoup de neige. Le seul bon souvenir est la promenade en luge avec mon grand-père jusqu’à Bucarest. C’était vraiment super!”

Elle prononce parfaitement en roumain le mot “săniuță”— luge. D’ailleurs, même si au début de l’interview elle nous a prévenu qu’elle parlerait français, car elle ne maîtrise pas parfaitement la langue roumaine, Sarah répond plusieurs fois dans la langue de ses parents, apprise lorsqu’elle était petite.

Pendant son enfance, les informations sur la Roumanie étaient vagues, surtout pour un enfant, c’était difficile de comprendre pourquoi ses parents avaient été obligés de quitter leur pays.

“J’ai également ce souvenir, j’étais dans la voiture quand Ceausescu a été exécuté. Ma mère s’est arrêtée, a mis la radio plus fort et est restée immobile. Je savais qu’ils avaient fui la Roumanie parce qu’ils n’y étaient pas bien, mais je ne comprenais pas pourquoi.

En revanche, j’étais très consciente qu’ils étaient heureux en France, avec une double culture, qu’ils nous ont ensuite transmise à nous, leurs enfants.”

Sarah et Deborah, sa sœur, ont hérité la passion de leur père pour le violon, tandis que leur frère est devenu avocat.

Alors que Sarah rejoint l’Orchestre national de France, Deborah Nemțanu devient premier violon de l’Orchestre de chambre de Paris.

“J’ai imploré mon père afin qu’il m’apprenne à jouer du violon. Il était très passionné, il étudiait beaucoup et nous, lorsqu’on l’entendait jouer, on courait vite à ses côtés. Pour moi, le violon est comme une voix. J’essaie de transmettre quelque chose par la musique, par un langage universel, sans avoir de mots précis. Et chacun comprend ce qu’il veut. Je n’ai aucun souvenir de moi rêvant de faire quelque chose d’autre.”

“La plus belle chose que mon père nous a transmise, c’est d’être indépendantes, autocritiques, de savoir par nous-même si ce que l’on fait est bien ou mal, de s’écouter, et non de se faire dire par quelqu’un si ça sonne faux.”

Dès ses 16 ans, Sarah déménage seule à Paris, où elle suit les cours du Conservatoire. Récemment, elle vient d’être nommée professeur à la chaire de violon de la prestigieuse institution musicale. Elle aime enseigner et soutient qu’elle a hérité ce don et cette joie de son père.

Elle a également enseigné le violon à l’actrice Mélanie Laurent dans le célèbre film Le Concert, réalisé par le Roumain Radu Mihăileanu.

Sarah Nemțanu a joué la musique du film – le Concerto pour violon et orchestre de Tchaïkovski – et a connu un énorme succès avec le film. Le Monde titrait à l’époque : “Sarah Nemtanu, la vraie violoniste du Concerto”.

” Radu est très exigeant, il sait exactement ce qu’il souhaite et ce que j’ai aimé le plus a été la scène finale du film sur le rythme chronométré du Concerto de Tchaïkovski. Il a mis au premier plan la musique et a construit le scénario en fonction de la musicalité de l’œuvre. C’était, pour moi, inédit. D’habitude, dans les films, la musique arrive à la fin, une fois le film réalisé “.

Comme chef d’orchestre, elle travaille directement avec le Roumain Cristian Măcelaru, le directeur musical de l’Orchestre National de France. Celui-ci la considère comme une des meilleurs violonistes du monde, qui pourrait passer à tout moment à une carrière solo.

Mais Sarah aime le travail d’orchestre et se voit mal faire autre chose.

“Je savais que je voulais devenir violoniste d’orchestre. Dans mon esprit, je ne me voyais pas jouer seule. Mon père était premier violon. Après l’école, j’aimais aller aux répétitions quand l’orchestre était en ville.

Ma philosophie de la vie en général est que nous formons une chaîne dont chacun est un maillon, nous sommes très différents, mais ce n’est qu’ensemble que nous pouvons former cette chaîne.

Lorsque nous accepterons que chacun a sa propre personnalité, alors tout ira bien. La priorité est le bien commun, le bien de l’orchestre.

Et comme j’aime l’orchestre, j’aime le répertoire orchestral, cela se voit et mes collègues le ressentent.

Je suis aussi chef d’orchestre, mais je suis aussi du côté de l’orchestre, je suis un carrefour qui crée des liens et c’est en grande partie grâce à l’éducation que j’ai reçue.”

Je l’interroge sur le nombre des musiciens roumains dans l’Orchestre Nationale de la France et elle me répond aisément :

” – Oana, Teodor, Eduard, donc 1, 2, 3, 4.

–         3.

–         4 avec moi.

–         Tu te comptes aussi?

–         Evidemment (en riant)”.

Avec un chef roumain à sa tête et un violon solo d’origine roumaine, l’Orchestre national de France s’est attelé à un important projet dédié au grand compositeur roumain George Enescu.

L’ensemble de l’œuvre d’Enescu sera enregistré au cours des dix prochaines années par le prestigieux label Deutsche Grammophon.

“Je pense que George Enescu a écrit pour ne jamais oublier ses souvenirs et il l’a fait dans les moindres détails quand il s’agit de folklore.”

“Il y a aussi, évidemment, l’écriture classique, la musique savante. Mais dans sa musique, il réussit toujours à intégrer un voile transparent de folklore.

La Roumanie s’efforce aujourd’hui d’être un pays européen à tous égards et je pense que les artistes sont les premiers à le faire, les artistes sont des précurseurs qui créent des liens forts entre les pays. Je pense qu’Enescu a fait cela parfaitement.

Il y a beaucoup de liberté dans sa musique, mais dans un cadre très personnel. C’est ce qui est vraiment spécial chez Enescu. Et c’est ainsi que je vois la liberté. Nous sommes libres sur Terre, mais nous sommes en même temps limités sur cette planète.”

L’année dernière, Sarah Nemțanu a ouvert le Festival international George Enescu de Bucarest avec l’Orchestre philharmonique George Enescu, où son père jouait il y a 44 ans.

Et depuis cette année, Cristian Măcelaru a pris la relève en tant que directeur artistique. Tous deux souhaitent que l’événement soit réorganisé et qu’une plus grande attention soit accordée aux jeunes musiciens roumains

“Le Festival Enescu est vraiment impressionnant. Ce que je trouve dommage est qu’il n’y ait pas d’autre festival similaire en Roumanie.”

“Tout l’argent va à un seul endroit. Je ne voudrais pas voir un événement tous les deux ans et puis plus rien. Et en parlant de la jeunesse, s’il y avait plus d’investissements dans le système, on pourrait voir plus de professeurs de toute l’Europe venir enseigner en Roumanie.

Bien sûr, il y a aussi le concours Enescu, mais là, l’enjeu est un prix. Pour le reste de l’année, qui aide les jeunes Roumains, qui leur enseigne ?

Au festival Enescu, j’ai rencontré des jeunes, des bénévoles et des membres du personnel d’organisation extraordinaires. Les jeunes veulent apprendre, ils sont fascinés par le système éducatif européen.

Malheureusement, il y en a beaucoup qui partent. Les meilleurs quittent la Roumanie.

C’est là que je pense que le Festival Enescu avec Cristian Măcelaru comme directeur artistique apportera quelques changements.

C’est un immense espoir. C’est quelque chose que je ressens.”

Sarah vit dans l’un des quartiers les plus bohèmes de Paris – Montmartre. Elle se promène tous les jours, en rentrant chez elle, dans les rues vallonnées où ont vécu les grands artistes européens – Monet, Manet, Renoir, Picasso et Van Gogh – et elle se sent parfaitement à l’aise dans l’atmosphère animée de ce lieu très touristique, à deux pas de la cathédrale du Sacré-Cœur.

Elle est mère de deux enfants, épouse et artiste, et profite de la vie dans tout ce qu’elle fait. Elle aime cuisiner, aller courir avec son mari et voyager. Elle a un style de vie typiquement parisien, mais aime également chaque visite en Roumanie, qu’elle considère comme une partie fondamentale de son identité.

“Cela fait maintenant six ans que je vais en Roumanie presque chaque année et, à chaque fois, je me suis sentie tout simplement chez moi. C’est quelque chose que tu ne peux pas expliquer, tu le ressens juste.

Je me sens chez moi. J’y ai aussi emmené mon fils Georges.

La Roumanie est un carrefour de l’Europe, un pays unique en ce qu’il est latin à l’Est, ce qui lui donne une identité particulière et en même temps c’est un pays d’adaptabilité.

C’est pourquoi je pense que de nombreux artistes roumains quittent le pays et sont très développés culturellement.

Et si on parle de particularités dans la musique, je pense que le style roumain a une élégance particulière, quelque chose que mon père a absorbé et transmis.”

Sarah Nemțanu est issue d’une famille roumaine qui a émigré en France, tout comme des milliers d’enfants naissent aujourd’hui dans des familles roumaines de la diaspora et se construisent des parcours complètement différents de ce que leur vie aurait été si leurs parents étaient restés en Roumanie.

L’art, la musique en l’occurrence, a contribué de manière fondamentale à la préservation d’une identité culturelle que les Roumains ont portée avec eux dans leur pays d’adoption.

Dans un monde où des histoires malheureuses se répètent et où des millions de familles sont contraintes de fuir la guerre ou des régimes dictatoriaux, Sarah croit en la bonté de chacun d’entre nous et au pouvoir d’apporter un peu de lumière autour de nous, que ce soit par l’art ou par des gestes simples et quotidiens.

“Je suis convaincue que lorsque tu fais du bien et tu es positif, ça a un effet autour de toi.”

“Par exemple, j’ai des amis qui se plaignent tout le temps des chauffeurs de taxi parisiens, qu’ils sont méchants, qu’ils ne sont pas bons. Je prends souvent le taxi après les concerts et je ne rencontre que des chauffeurs de taxi formidables, super sympas.

J’ai même eu une fois un chauffeur de taxi qui est venu me voir à un concert. Il avait 50 ans et écoutait de la musique classique à la radio, il venait de se réinscrire dans une école de musique pour apprendre un instrument. Je l’ai invité au concert, il est venu, m’a attendu à la fin et a pleuré.

Pour moi, c’est ça la vraie vie. Si tu fais du bien autour de toi, si tu es positif et que tu ne te laisses pas influencer par tout ce qui est négatif dans le monde, alors les choses vont aller de mieux en mieux.”

***L’article fait partie de la série “La Semaine de la France”, un projet Cultura la dubă soutenu par BNP Paribas.

La traduction en langue française, offerte par l’Institut Culturel Roumain de Paris, a été réalisée par Iulia Badea-Guéritée avec l’aide de François Deweer.

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ROMÂNĂ

La plupart des Roumains ont expérimenté pour la première fois le goût de la liberté après la Révolution de 1989. Ils ont brûlé les photos de Ceausescu, ont fait la queue pour aller voter, ont bu du Coca-Cola. Certains sont partis, tout simplement. Ce qu’avant on appelait « fuir » est devenu dès 1990 le droit de voyager. Ceux qui en avaient les moyens ont pris le chemin de l’étranger et n’en sont jamais revenus.

Dorin Crețu, fiancé à une Française, attendait depuis 3 ans la permission de se marier et de partir pour la France. Non seulement on ne la lui a pas accordée, mais sa demande a attiré sur lui des soupçons de trahison. Il a même été interrogé. C’est la révolution qui lui a apporté la chance d’une nouvelle vie.

Il vit depuis 32 ans à Paris où il s’est fait un nom en tant que peintre, tout en recevant le soutien de l’Etat français pour développer sa passion pour l’art, née quelque part dans son enfance, à Brasov.

Bien qu’il ne soit pas issu d’une famille d’artistes, il grandit dans un milieu où l’on apprécie la beauté. Petit, il se sent attiré par les couleurs. Il peint, façonne des masques africains, et ses parents lui permettent de s’inscrire au Lycée des Arts Plastiques. 

Ensuite, il poursuit ses études à la Faculté des Arts plastiques de Bucarest et commence une courte carrière de professeur.

“J’ai été nommé professeur de dessin quelque part en Moldavie, dans un collège. Comme je n’avais pas l’habitude de tenir en place, j’ai quitté le poste et décidé de me mettre à mon compte.”

Un tel choix n’était pas évident pendant le régime communiste, loin de là. Le parti ne l’a pas vu d’un bon œil et il a dû concilier sa passion pour la peinture et ses obligations de citoyen. 

“C’était assez compliqué, j’étais boursier et je devais faire un stage d’au moins trois ans. J’ai choisi « Le Trust Carpates », l’entreprise du parti qui construisait La Maison du Peuple. Mais comme il n’y avait plus de places au département de restauration des peintures, j’ai été transféré à la sculpture. J’ai fait tout mon stage là-bas, en tant que tailleur de pierre.”

À la même époque, l’Union des Beaux-arts lui octroie un atelier rue Mendeleïev dans le quartier Amzei de Bucarest. Chaque soir, après le travail, il s’y rend pour peindre.

Sa passion pour la peinture, il l’emporte avec lui quand il part à Paris avec sa compagne française. Mais, n’ayant aucun soutien dans la capitale française, il doit tout reprendre à zéro. Armé de son portfolio d’artiste, il frappe aux portes du Ministère français de la culture.

“Je suis allé de bureau en bureau dans l’espoir que quelqu’un regarde les photos de mes œuvres et pour attirer leur attention sur mon travail. J’y ai rencontré un inspecteur qui a aimé ce que je lui ai montré, et c’est lui qui m’a ouvert le chemin, en me montrant les premiers pas à suivre.

C’est comme ça que j’ai déposé ma candidature pour obtenir des bourses ainsi que pour l’acquisition d’œuvres par le Fond National d’Art Contemporain.

L’Etat français a acheté l’une de mes œuvres, et je suis devenu boursier. J’ai fait des expositions et ai reçu des prix qui n’étaient pas un diplôme quelconque, mais représentaient un soutien financier important.” 

Il participe aussi à un concours organisé par la Commission d’attribution et reçoit son premier atelier, quelque part à la périphérie de Paris.

“À l’époque, on regardait la Roumanie différemment. Après la Révolution, on nous voyait d’une manière plus positive et sincère.

De nombreux artistes arrivés à Paris ont bénéficié de ces avantages-là. C’était une époque où les Roumains étaient reçus à bras ouverts et recevaient un soutien. 

Aujourd’hui, l’image de la Roumanie n’est plus aussi glorieuse. C’est l’image de ceux qui jouent dans le métro ou qui conduisent des vélos à touristes près de la Tour Eiffel.”

Mais, malgré les soutiens de l’Etat, il n’a pas eu une vie facile. Il doit donc travailler pour gagner sa vie.

“Jouer l’artiste est jubilatoire, mais c’est très difficile de gagner sa vie à travers l’art.” 

“Comme j’avais des amis sculpteurs qui travaillaient à la restauration du Louvre, je me suis rappelé de mes années d’errance entre la couleur et la pierre taillée, en Roumanie. Du coup, pendant deux ou trois années, j’ai sculpté la façade du Louvre.

” J’étais dans la cour de la Pyramide et, à part des formes géométriques, je sculptais aussi les figures elles-mêmes. Il y a des personnages que j’ai sculptés d’un bout à l’autre. Je me rappelle comment on insérait le bloc de pierre.

On perçait un trou dans la sculpture endommagée, on y fixait le bloc où on devait sculpter, en complétant la forme qui manquait.  Les équipes de Roumains ont continué ailleurs lorsqu’elles ont fini le tronçon, mais moi je me suis arrêté là. J’ai décidé d’essayer de gagner ma vie en tant qu’artiste peintre.”

Même si, à l’époque, il n’est pas très content de devoir travailler ailleurs que dans son atelier, il est très fier, aujourd’hui, de nous montrer les personnages qu’il a fait revivre sur la façade du Louvre.

Il habite dans un quartier du Nord de Paris, au bord du Canal Saint Martin, dans un duplex attribué par l’Etat français. Son atelier est situé juste au-dessus de son appartement.

Même s’il n’est pas gratuit, payer 50 % du loyer pour un atelier obtenu par concours reste un privilège, vu la concurrence énorme dans une capitale culturelle comme Paris.

“On est dans un quartier où il y a beaucoup d’ateliers, attribués soit par la Mairie de Paris, soit par le Ministère de la Culture. D’autres ateliers sont privés.

On arrive ici avec l’énergie et le désir de nous affirmer et de renverser la donne. Ce qui est plus difficile encore, c’est de s’inscrire dans une continuité. Vivre à Paris coûte cher et on se heurte à des soucis financiers.”

Dorin Crețu a vendu presque 300 œuvres pendant sa carrière, et a eu des expositions à Paris, Bucarest, Londres ou encore à Cracovie. 

Le motif végétal est omniprésent dans ses œuvres. On l’aperçoit même à l’entrée de son appartement, à Paris. Sur les murs, sont accrochés dans des cadres des pages de l’herbier de sa maman, de la maison de Braşov.

“Au début, j’ai été attiré par l’idée de faire de la peinture autrement. Et je suis tombé sur le courant artistique français Supports/Surfaces. J’ai compris que l’on pouvait peindre sans recourir forcément à de l’huile sur toile.

On peignait sur des toiles militaires, des pansements militaires, on découpait du bois. C’est ainsi que j’ai réussi à développer une technique qui a été appréciée. L’une des œuvres que j’ai réalisées à l’époque a été achetée par le Fond National d’Art Contemporain. 

Il s’agit d’une œuvre qui représente une stèle antique : j’y ai collé des bandes de dentelle sur lesquelles j’ai versé du bitume. La dentelle et le bitume ont créé une sorte de calligraphie qui s’accordait parfaitement à la forme de la stèle.

“À un moment donné, l’excès de pâte et de matière m’a poussé à vouloir faire table rase pour essayer de peindre avec l’absence de matière.”

“Ce qui représente une sorte d’expérimentation chimique assez difficile.

J’ai été amené à travailler avec des résines acryliques qui m’offraient la possibilité de réaliser de nombreuses transparences et des rapports picturaux sans lesquels la peinture ne peut exister. Pendant des années et des années, j’ai développé cette thématique, autour du motif floral et végétal.”

“Même si maintenant, je tourne autour d’un autre motif – la montagne – je ne quitte pas cette forme végétale. J’ai hâte de participer au stage de création [N.red. dans le département de Bistrița, en Roumanie] et de dessiner quelques arbres, qui probablement plus tard vont nourrir des œuvres de dimensions plus grandes, sur le même thème végétal.”

“La forme végétale est une sorte de reflet de l’existence, qui renvoie à la fragilité de la vie, à la vanité aussi, puisqu’elle vit un instant et puis elle meurt.” 

Entre-temps, c’est le motif de la montagne qui est devenu central, sans pour autant qu’il puisse identifier l’origine de cet engouement. Il se rappelle pourtant qu’à Brașov, adolescent, il s’était passionné pour la photographie de paysage. Il avait ramassé, chez lui, des dizaines de photos de paysages de montagne.

“La vision artistique change avec le temps, s’étoffe, s’enrichit. Je garde, bien sûr, des souvenirs, quelques traces de son point de départ. Je pense que la montagne est un motif suffisamment plastique pour le coucher sur une toile. Ce qui m’attire énormément, c’est sa forme solide, sa solidité solitaire, à mettre au cœur d’une toile.”

Dorin Crețu est un artiste représentatif des années 80 en Roumanie. Depuis quelques années, il est revenu à Bucarest où, après 30 ans d’absence, il a récupéré son ancien atelier de la rue Mendeleïev. Le Musée National d’Art Contemporain de Bucarest a également acheté deux de ses œuvres.

“Ces achats ont eu lieu suite à une exposition que j’ai eue à Mogoșoaia. Le directeur de l’époque, Oroveanu, a proposé d’acheter deux de mes œuvres, ce qui m’a rendu très heureux.”

Il se rend presque chaque mois à Bucarest, où il est représenté par AnnArt Gallery aux côtés d’autres artistes reconnus comme Sorin Ilfoveanu ou Ștefan Câlția.

Il se réjouit d’avoir repris ses liens artistiques avec son pays d’origine et espère pouvoir garder intacte sa liberté de peindre.

“J’ai des fourmillements aux bouts des doigts, j’aime les couleurs, je trouve du plaisir personnel dans ce que je fais.”

“Peu importe la surface, papier, toile, un morceau de bois ou autre chose. Mais ces plaisirs ont toujours un coût. La vie d’un artiste n’est pas simple, que ce soit à Bucarest ou à Paris.

Faire ce que tu aimes faire est un luxe absolu, mais il a un prix.”

Voilà pourquoi, à Paris, il travaille parfois comme décorateur d’intérieur, en collaboration avec des architectes français, pour subvenir à ses besoins financiers.

Naturalisé français, il a gardé également la citoyenneté roumaine.

“Je parle français mais j’ai toujours l’accent de l’Est, facile à repérer.  Moi, je réponds naturellement que je suis Roumain, que j’habite Paris, que je suis citoyen français d’origine roumaine.”

“Mais le statut d’artiste ne s’arrête pas aux frontières. J’aime penser que sa vision est plus large, qu’elle embrasse l’humanité.

Aujourd’hui, n’importe quel artiste peut prendre l’avion, aller partout où il veut, voir des expositions, s’imprégner de nouvelles choses, puis revenir. On n’est plus contraint de prendre des décisions importantes liées à l’immigration.”

“Aujourd’hui, l’artiste est libre de choisir son lieu de création. L’art est en quelque sorte un fluide, un flux, il doit rester en mouvement, partout.”

Roumain ou Français, Dorin Crețu est un artiste, un père et un individu qui lutte constamment pour sa passion. Il est reconnaissant de la chance qu’il a reçue en 1990 et aimerait que les Roumains jouissent de nouveau de l’image qu’ils avaient à cette époque-là. Il porte l’étiquette d’immigré, bien enracinée, mais c’est précisément ce qui le motive à évoluer.

“Je travaille sur moi-même pour nier le sentiment de déracinement et pour accepter de rester suspendu quelque part entre la Roumanie et la France.”

Cependant, la barrière culturelle qui apparaît parfois n’est pas quelque chose de mauvais. Elle nous motive à montrer en permanence de quoi on est capable et d’être encore meilleur.”

***L’article fait partie de la série La Semaine de la France, un projet réalisé par Cultura la dubă, soutenu par BNP Paribas.

La traduction en langue française, offerte par l’Institut Culturel Roumain de Paris, a été réalisée par Cristina Hermeziu avec l’aide de François Deweer.

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ROMÂNĂ

Il fut un temps où les matinées parisiennes le rattrapaient aux côtés de Samuel Beckett, après d’innombrables heures passées à parler et à boire du whisky. Ou encore quand il construisait avec Krzysztof Kieślowski la mythique trilogie : Bleu, Blanc, Rouge. Et il y eut ces années où il retourna dans son pays natal, avec Lucian Pintilie, pour produire quelques-uns des films du grand réalisateur roumain.

Nous avons rencontré Marin Karmitz dans son bureau à la société MK2 à Paris, l’empire cinématographique qu’il a fondé en France, avec ses salles de cinéma, sa production, sa distribution et son propre service de restauration de films.

Ils nous ont rapprochés de la Roumanie et de l’intérêt pour les histoires qui valent la peine d’être racontées, qu’il s’agisse du cinéma ou de celles qui ont marqué l’humanité.

En tant que réalisateur et producteur de films, Marin Karmitz a reçu plus de 150 prix et nominations dans les plus grands festivals de cinéma, dont trois Palmes d’Or, trois Lions d’Or à Venise, un Ours d’Or à Berlin, trois nominations aux Oscars et pas moins de 25 Césars.

Il nous accueille chaleureusement pour un entretien de plusieurs heures, au cours duquel nous l’entendons citer, en toute simplicité, les grands noms de ceux avec lesquels il a travaillé : Marguerite Duras, Jean-Luc Godard, Theo Angelopoulos, Louis Malle ou encore Claude Chabrol.

Néanmoins, cet article ne porte pas seulement sur des films ou sur des noms importants de la culture universelle, il s’y agit aussi d’un enfant juif roumain, qui a vécu, à Bucarest, la terreur des légionnaires, qui a été privé de son droit d’aller à l’école, et qui a été contraint de fuir dans un pays étranger.

Cet enfant a aujourd’hui 84 ​​ans et une carrière sans égale.

“Je suis retourné en Roumanie pour la première fois dans les années 90 pour la production d’un film de Lucian Pintilie (N.red. Un été inoubliable).

Je logeais dans un hôtel à côté du Palais Royal et je voulais retrouver la maison dans laquelle j’étais né, où j’ai passé mon enfance.”

“À l’époque, il n’y avait pas de cartes de Bucarest, alors j’ai marché et j’ai réussi à trouver la maison par moi-même. C’était sur la rue Dumbrava Roșie.

Il faisait presque nuit et j’ai réussi à trouver la maison. J’ai été surpris moi-même de revivre des souvenirs que je n’aurais pas pu décrire.”

Marin est né dans une famille juive bucarestoise et porte le nom de son grand-père, Marin Karmitz, qui dirigeait une fructueuse entreprise laitière.

Son père et son oncle possédaient une grande entreprise de produits chimiques et pharmaceutiques. Ils furent parmi les premières cibles des rebelles légionnaires dirigés par Horia Sima.

Marin n’avait que 3 ans lorsque les rebelles ultra-fascistes ont pénétré dans leur maison de la rue Dumbrava Roşie, et ont terrorisé sa mère. Pour l’intimider, ils ont braqué un pistolet sur la tempe de l’enfant.

“Ils sont venus chez nous pour chercher mon père et son frère. Ils sont restés trois jours et ont essayé de faire dire à ma mère où mon père se cachait. C’est ce dont je me souviens très bien, l’atmosphère de terreur dans laquelle nous étions. 

La peur est quelque chose qu’on ne peut pas oublier, elle est toujours là. Par exemple, je ne supporte pas que quelqu’un me pointe un pistolet sur la tempe, au sens figuré, parce que j’ai vécu ça, au sens propre, quand j’étais enfant.

Je n’ai jamais supporté la pression dans aucune relation humaine. Je suis connu pour ça dans le monde du cinéma.”

Ses souvenirs liés à la Roumanie oscillent désormais entre terreur et nostalgie.

“J’ai eu une enfance très libre, car, en tant que Juif, je n’avais pas le droit d’aller à l’école. Je n’ai appris à lire et à écrire que lorsque je suis arrivé en France. Et je me souviens avoir passé beaucoup de temps avec les autres enfants à Grădina Icoanei, on s’amusait, personne ne prenait soin de moi. Je n’avais aucune obligation.”

Marin a 9 ans en 1947, lorsqu’il quitte définitivement la Roumanie. Libérés de la terreur fasciste, les Juifs roumains qui ont survécu sont ensuite confrontés à l’oppression communiste, qui les dépouille de leurs biens. Alors, laissée sans rien, la famille Karmitz embarque sur un bateau à Constanta, sans destination précise.

Après de nombreuses escales à Istanbul, Beyrouth, Haïfa et Naples, où les Juifs ne sont pas autorisés à débarquer, la seule ville où ils peuvent toucher terre est Marseille.

Deux ans à peine après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la vie de Marin Karmitz reprend son cours en France.

“C’était le seul pays où les bâtiments disaient Liberté, Égalité, Fraternité, le seul pays qui nous accueillait.”

Il fréquente une école publique près de Nice et se retrouve ensuite à Paris. Son père veut qu’il choisisse une profession stable, comme le droit, mais il est attiré par une carrière artistique.

“Depuis que j’ai découvert la lecture, je me suis passionné pour les livres, je lisais beaucoup quand j’étais adolescent, je n’avais pas d’amis car on déménageait beaucoup, on avait la vie des immigrés.

J’aurais aimé être écrivain, mais je n’étais pas bon. Je voulais aussi être architecte, j’avais des cousins qui l’étaient, mais je n’étais pas très doué pour ça non plus. Je n’étais pas un bon dessinateur, je n’avais pas l’oreille musicale. J’aurais aimé être chef d’orchestre, mais je n’étais pas très bon non plus.

Et j’étais fasciné par le monde du cinéma.

Une autre explication est qu’en France, pendant plusieurs années, j’ai eu un passeport d’immigrant. Il fallait un visa pour aller n’importe où, on passait d’innombrables heures aux douanes, à se faire contrôler, c’était affreux. Je rêvais d’avoir un passeport diplomatique, pour traverser les frontières sans problème.

Alors, j’ai réalisé que le cinéma était un moyen de franchir n’importe quelle frontière sans quitter mon bureau, uniquement par mon imagination. On pouvait parcourir le monde entier sans passeport ou avec un passeport immatériel – le film.”

“Quand je faisais des films, les produisais ou les distribuais, je devenais un tel voyageur, sans frontières.“

Il étudie le cinéma à l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de Paris et se spécialise comme opérateur, mais ce qu’il veut, c’est être réalisateur.

Il travaille donc d’abord comme assistant réalisateur, mais pas avec n’importe qui.

“J’ai eu l’opportunité de travailler avec Agnès Varda, avec Jean Luc Godard.” Il produit ensuite le court métrage d’un jeune réalisateur grâce à de l’argent emprunté à son père.

“C’était un réalisateur qui avait déjà travaillé avec de grands producteurs de la période de la Nouvelle Vague. Et il avait un projet que tous les grands producteurs avaient refusé. Il m’en a parlé et je lui ai dit que j’allais essayer de produire le film.

C’est un film que j’ai fait avec lui et un acteur extraordinaire qui est décédé récemment, Jean-Louis Trintignant.”

Le court métrage est un succès et Marin gagne de l’argent pour réaliser son premier court métrage, d’après un scénario de Marguerite Duras.

“Ce court métrage n’a pas eu de succès, mais j’ai eu l’opportunité de travailler avec l’une des écrivaines les plus connues au monde. Et, entre autres, le film met en scène la femme de Peter Brook, Natasha Perry et un acteur qui a donné naissance à toute une génération d’acteurs, appelé Garrel, le grand-père de Louis Garrel.”

Le film est néanmoins bien accueilli par les intellectuels. Son courage et son anticonformisme lui ouvrent les portes vers de grands créateurs, et devient lui-même l’un d’entre eux.

“En travaillant sur un autre projet, pendant un an et demi, j’ai eu la chance de boire du whisky avec Samuel Beckett, de 13 heures à 5 heures du matin. C’est une rencontre qui m’a laissé une profonde impression.”

“J’ai aussi rencontré Ionesco à l’époque où je passais de temps avec Beckett.”

En 1972, le long métrage ” Coup pour coup », qu’il réalise et produit, marque définitivement sa carrière. L’histoire du film est centrée sur la grève d’un groupe de travailleuses qui ne supportent plus les conditions de travail dans leur entreprise. Elles ont mis sous séquestre leur patron et revendiquent leurs droits. Et les réactions de la classe ouvrière française sont impressionnantes.

“Le film a déclenché un terrible scandale. Dans les villes où le film était à l’affiche, les ouvriers des usines déclaraient la grève. Sous la pression des patrons, les cinémas ont retiré le film.”

Surveillé de près par un gouvernement peu favorable à de telles manifestations artistiques, Karmitz a décidé d’ouvrir son propre cinéma et de continuer à proposer au public des films qui comptent.

“En 1974, j’ai ouvert le premier cinéma près de la place Bastille. Il n’y avait rien de tel dans la région, il y avait qu’une salle de karaté et une de porno.”

Aujourd’hui, l’empire cinématographique MK2, c’est 75 écrans en France et 64 en Espagne.

En 40 ans de carrière, Marin Karmitz a produit 108 films et en a distribué plus de 350 dans ses salles.

Parmi les grands réalisateurs avec lesquels il a travaillé, il y a aussi Lucian Pintilie.

“J’avais entendu parler de Lucian Pintilie, il était bien connu en France comme metteur en scène de théâtre. Un jour, un producteur qui venait de produire un de ses films, Le Chêne (Balanţa), m’a dit que le film n’était pas terminé, qu’il ne savait pas exactement comment organiser sa sortie en salle, et m’a demandé si je voulais rejoindre l’équipe.

J’ai vu le film, je l’ai trouvé magnifique, mais très long. J’ai dit “oui” tout de suite, à condition que nous le coupions, car sinon personne ne le verrait, et l’idée est que les gens voient le film.

C’est ainsi que j’ai commencé à travailler avec Lucian Pintilie.

– A-t-il accepté de couper le film ?

– Oui, c’est typique des réalisateurs très talentueux avec lesquels j’ai travaillé. Ils ont toujours accepté de couper le film s’ils étaient convaincus par des arguments. Seuls les petits réalisateurs faibles n’acceptent pas de couper dans leurs films, ils n’acceptent pas les critiques des autres.

Puis nous avons fait Un été inoubliable, Terminus Paradis et Trop tard.

J’aimais beaucoup Lucian Pintilie, une personne très cultivée et remarquable. En tant que cinéaste, il avait un talent extraordinaire et une forte personnalité, il parlait de la réalité politique et sociale, mais avec une écriture très personnelle.

Il y a des cinéastes qui illustrent une histoire, mais ils n’apportent rien de plus. Ils font une sorte de reportage. Lui, il n’a jamais fait ça. Il ne l’a jamais fait. Il a pris la réalité et l’a transformée par son écriture, par son style, par ses dialogues, par la façon dont il dirigeait les acteurs.

Je garde un souvenir extraordinaire de notre travail, parce que c’était un travail au niveau de l’intelligence, un échange profond où chacun disait ce avec quoi il était d’accord, ce avec quoi il n’était pas d’accord et pourquoi. Le dialogue était un dialogue de questionnement, pas d’obligation.

C’est rare.

J’ai eu l’occasion de travailler avec des réalisateurs comme ça dans ma carrière. J’ai arrêté de travailler avec ceux avec qui je n’ai pas développé une telle relation. »

Une autre collaboration inoubliable de Marin Karmitz est celle avec le réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski. Admirateur du Décalogue, Karmitz a demandé à rencontrer le réalisateur.

“J’avais produit le film Au revoir les enfants, de Louis Malle, qu’il adorait. Il a donc accepté de me rencontrer.

Nous avons passé tout l’après-midi à parler d’éthique, de morale, de vie, de philosophie. Et, tout à coup, je lui ai dit que j’aimerais faire un film avec lui. Et je lui ai demandé s’il avait des projets.

Il m’a dit qu’il travaillait sur un projet, ce qui allait devenir La double vie de Véronique, et qu’il y aurait autre chose. Il a dit “c’est un projet difficile, assez insolite, je ne sais pas si ça vous intéresserait. Je veux faire un film sur les trois couleurs – rouge, blanc, bleu. Liberté, égalité, fraternité “.

J’ai répondu : “On commence demain”. ”

La trilogie de Kieślowski, inspirée des couleurs du drapeau français et de l’histoire des trois principes liberté, égalité, fraternité a marqué l’histoire du cinéma et a valu aux deux cinéastes trois nominations aux Oscars, Le Lion d’or à Venise et de nombreuses autres nominations et récompenses.

Dans le bureau du producteur, il y a une photo du tournage de Bleu, dans laquelle il se tient à côté de l’actrice Juliette Binoche et du célèbre photographe français Robert Doisneau.

“Kieślowski était quelqu’un qui, comme Samuel Beckett, a eu une immense influence sur moi. Quelqu’un de vraiment exceptionnel.”

“Les relations que j’ai eu avec les réalisateurs qui m’ont été proches, étaient de l’ordre d’une intimité intellectuelle.

Au cœur de cette relation se trouve le respect mutuel. Je suis le producteur, vous êtes le réalisateur, chacun fait son travail et respecte le travail de l’autre. Le but est de réaliser ensemble le meilleur gâteau.

La mort de Kieślowski a été un grand coup pour moi. Idem pour Pintilie, Chabrol. Ce sont de grandes pertes pour moi.”

Ce sont ces nombreuses pertes qui ont déterminé, au final, Marin Karmitz, à arrêter de produire des films. Il a transmis son savoir à ses fils, qui ont repris presque entièrement les affaires du MK2.

Le producteur consacre désormais son temps à sa passion pour la photographie et l’art contemporain, disposant d’une impressionnante collection de photographies au siège de l’entreprise. Ces dernières années, il a organisé plusieurs expositions d’art dans de nombreux pays, y compris avec des œuvres d’art lui appartenant.

Son travail de réalisateur et de producteur de films a également été présenté dans les plus grands musées du monde, tels que le MoMA et le Centre Pompidou.

Dans toutes les biographies, il est présenté comme un cinéaste et un homme d’affaires franco-roumain, mais en réalité, peu de choses le relient à la Roumanie.

Mais il y a encore des liens qui ne peuvent s’expliquer que par ses propres expériences, parfois surprenantes, même pour lui-même.

“Il y a peu, je suis allé à Cluj, au TIFF, pour recevoir un prix. J’y suis allé avec mes deux enfants parce que je voulais leur montrer la Roumanie. C’était la mi-juin et j’ai toujours été attiré par les tilleuls à Paris, j’allais les chercher et les sentir, je ne savais pas pourquoi.

J’étais donc en Roumanie, je suis allé dans un parc et j’ai été tout simplement envahi par l’odeur des tilleuls. C’était l’odeur de mon enfance. Ce n’est qu’alors que j’ai compris pourquoi toute ma vie j’avais été attiré par cette odeur.

Les tilleuls de Roumanie ont une odeur plus forte que ceux de Paris.

En somme, les souvenirs de mon enfance en Roumanie me rendent nostalgique. Mon enfance a laissé une forte impression sur moi, c’est sûr.”

D’autre part, il n’oubliera jamais le lourd passé qu’il a vécu en Roumanie.

“Je vous le dis honnêtement, s’il n’y avait pas mes souvenirs d’enfance qui créent un univers très personnel, je n’aurais aucune affinité avec la Roumanie. Les Roumains ont tué 350 000 Juifs. J’ai été très choqué de voir que lorsque j’en parlais en Roumanie, les gens baissaient la tête.

Quand j’ai parlé de Ceausescu, ils ont à nouveau baissé la tête.

J’ai été très perturbé par ce silence, et je pense que c’est grave quand un pays n’est pas capable d’assumer la responsabilité de son histoire et de ses erreurs. Tous les pays ont commis des atrocités, mais certains les ont reconnues et ont évolué différemment. Ce n’est pas le cas en Roumanie. ”

“Un peuple ne peut trouver son identité que s’il regarde correctement son passé. C’est absolument nécessaire pour tous les peuples du monde.“

La réalité actuelle du monde ne donne pas beaucoup d’espoir au cinéaste. Même la réalisation de films ne lui apporte plus beaucoup de satisfaction, non pas sur le plan financier, mais sur le plan artistique et humain.

Il nous conduit hors de l’immense bâtiment MK2 et je lui demande quels bons films il a vus récemment. Il confie qu’il ne va plus beaucoup au cinéma car il est déçu par la production actuelle, il préfère donc passer plus de temps dans les galeries d’art.

Il se souvient cependant que le dernier film qu’il a aimé était Drive my car (Japon, 2021).

Il apprécie toujours les cinéastes roumains qui touchent aux réalités sociales et politiques dans leurs films et les appelle les « étudiants de Pintilie ». Il croit que les artistes ont une responsabilité sociale et que leur art doit contribuer à un monde meilleur.

“Tout au long de l’histoire, nous avons toujours eu le choix entre l’humanité et la barbarie, entre construire ou détruire le monde.

Maintenant, je crois que nous sommes entrés dans une période de destruction illimitée. Nous avons oublié l’histoire passée et nous en sommes déconnectés.

Pour cela, entre autres choses, c’est aussi notre faute, à nous, les artistes.

Dans le cinéma français et dans les autres cinémas, à l’exception du cinéma roumain, les cinéastes se sont beaucoup déconnectés de l’histoire ou sont allés dans une banalisation extrême de la violence, ce qu’ils ont repris du cinéma américain. La violence dans le sens du spectacle.

Dans les films, c’est devenu un plaisir de tuer quelqu’un. Et certains téléspectateurs éprouvent le plaisir de voir quelqu’un tuer quelqu’un d’autre. C’est insupportable, c’est grave.

Nous remettons en question la nature de l’être humain, l’intégrité humaine.

Le contenu a beaucoup baissé, il est plein de stéréotypes, et les images se vendent comme des petits pains. Dans ce contexte, celui qui vend le mieux a le plus grand magasin.

Nous devrions réfléchir davantage au contenu produit, pas nécessairement à l’endroit où il est diffusé – plateformes, télévision.

Si nous croyons encore en la capacité de l’homme à se comporter comme un humain, alors nous aurons l’envie d’aller voir des films dans des conditions humaines, des contenus de qualité au cinéma.”

***L’article fait partie de la série “La Semaine de la France”, un projet Cultura la dubă soutenu par BNP Paribas.

La traduction en langue française, offerte par l’Institut Culturel Roumain de Paris, a été réalisée par Doina Marian avec l’aide de François Deweer.

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ROMÂNĂ

 Je ressentais une forte agressivité qui venait de l’extérieur, j’avais besoin d’y apporter une réponse et je ne savais pas comment.”

L’histoire de la vie d’Alexandra Badea prend ses racines dans une Roumanie ayant marqué pour toujours les générations qui ont grandi sous la dictature de Nicolae Ceaușescu.

Née à Bucarest en 1980, Alexandra avait devant elle un parcours de vie tracé d’avance, similaire à celui de toute la génération des jeunes roumains à l’époque.

“Dans les années 1990, on avait tendance à orienter ses enfants vers un avenir sûr. On privilégiait donc certaines filières plus que d’autres, à savoir la médecine, le droit, les études économiques ou les études d’ingénieur”.

Les parents d’Alexandra ont insisté eux-aussi pour qu’elle emprunte l’une de ces voies.

Mais leur fille avait découvert l’univers fascinant du Théâtre et ressentait le besoin d’exprimer, à travers l’art, des sentiments que les calculs mathématiques ne pouvaient pas transposer.

“Comme j’étais élève à l’Ecole centrale de Bucarest, j’apercevais par la fenêtre ce qui se passait dans la cour du Théâtre Bulandra – Gradina Icoanei. Je voyais comment on déchargeait les décors ou encore les acteurs qui répétaient leurs rôles.

Un jour, j’ai séché les cours avec une amie et nous sommes entrées dans le théâtre, pendant les répétitions. Nous nous sommes liées d’amitié avec les ouvreuses qui nous ont fait faire le tour du bâtiment, puis nous sommes entrées dans les loges, à l’atelier des costumes, et j’ai été fascinée par le théâtre vu de l’autre côté de la scène, ce qui se passait en coulisses.”

C’était le premier contact avec l’univers du théâtre d’une adolescente qui n’avait jamais vu un spectacle auparavant.

“Le premier spectacle que j’ai vu était le Lit de Procust de Cătălina Buzoianu. C’était d’après un roman que j’avais aimé et qui était au programme du bac.

Ce fut une rencontre bouleversante pour moi, un choc esthétique et un spectacle que j’ai vu au moins dix fois en deux années de lycée.

C’est ainsi que j’ai cherché à voir les autres spectacles de Cătălina Buzoianu. A un moment donné, je me suis dit une chose assez idiote : si elle peut faire ça, j’en suis capable aussi.”

On lui avait dit depuis toujours qu’elle n’avait pas de talent particulier, ni pour écrire ni dans nul autre domaine artistique et elle avait fini par y croire elle-même. Metteur en scène semblait pourtant être la voie appropriée pour rassembler des gens talentueux capables d’exprimer dans des spectacles ce qu’elle ne réussissait pas à dire autrement.

“Depuis la seconde, j’avais ce besoin de parler de ce que je ressentais : colère, tristesse, de fortes émotions qui me faisaient mal. C’était une sorte de réponse, face à l’agressivité du milieu où je vivais, tant à l’école qu’en société.

Je me suis dit que je pouvais exprimer à travers les images et les mots ce que je ressentais, évacuer la fureur qui m’habitait.

Lorsque j’ai dit que je voulais faire du journalisme, on m’a découragée. D’accord pour le journalisme, mais que je finisse d’abord une faculté sérieuse. J’ai pensé à des études sur la photographie. «Toi et les Arts Plastiques? T’es pas douée pour le dessin.”

Le mot « talent » revenait sans cesse, une notion que je repousse maintenant. Je ne sais pas ce que le talent veut dire.”

En France, on ne parle jamais de talent. Je fais des workshops avec des étudiants dans les écoles de théâtre mais s’il m’était arrivé de parler de talent, dire par exemple que quelqu’un a plus de talent que quelqu’un d’autre, j’aurais été virée. Cette notion n’existe pas.

On y parle d’aptitude, d’authenticité, de singularité et de travail, mais pas de talent. Les écoles de théâtre françaises essaient de former des artistes et non pas des acteurs qui soient aptes à exécuter. Des artistes courageux qui savent exprimer leur personnalité et assumer un point de vue. D’ailleurs, je pense que les écoles de théâtre de Roumanie devraient elles-aussi se concentrer plus là-dessus.

Nous, en Europe de l’Est, on lie le talent à quelque chose de religieux, quelque chose d’inné. Je ne suis pas d’accord.

Le talent peut s’enseigner. Je le vois comme un muscle que l’on entraîne sans cesse, par tout ce qu’on voit, par des discussions, des livres, des films ou encore des expériences de vie.”

Pour avoir le droit de se présenter aussi à l’admission des études universitaires de mise en scène à l’UNATC, Alexandra a dû d’abord passer par le concours d’études économiques, comme son père l’a exigé.  Voilà pourquoi elle est doublement diplômée, en économie et en mise en scène.

20 ans plus tard, Alexandra Badea est l’une des metteuses en scène émergentes les plus appréciées de France et de Roumanie. Pourtant, si elle a accédé à l’élite culturelle française, c’est grâce à l’écriture dramaturgique, son véritable moyen d’expression.

A la fin de ses études universitaires dans deux facultés de Roumanie, elle obtient un master de Théorie et esthétique théâtrale de la Sorbonne. Même si ce n’était pas son objectif, elle est restée à Paris.

Ses premiers spectacles, elle les a mis en scènes dans des petits théâtres parisiens, avec un petit budget et des amis qui acceptaient de répéter sans être payés.

“J’ai fait un spectacle qui s’appelait Histoires de famille – on l’a fait jouer plusieurs fois. Je ne comprenais rien au système. Ça a été vraiment dur à l’époque. En France, il n’y a pas de troupes d’acteurs, le metteur en scène a sa propre compagnie, c’est elle qui cherche des subventions d’Etat, des coproducteurs et des théâtres bien institutionnalisés dont le personnel est fait uniquement de techniciens et d’administratifs. C’est un projet qui prévoit du personnel artistique.”

“En France, un metteur en scène monte au maximum un spectacle par an, ou même un seul pendant deux ou trois ans. 70% de son activité, c’est du travail administratif.”

Somme toute, dix années de travail sont passées sans qu’elle gagne sa vie grâce au théâtre. Elle a réalisé des reportages pour RFI, travaillé avec des enfants dans des écoles, a enseigné le théâtre ou a gagné des bourses.  

En parallèle, elle recevait des invitations pour monter des spectacles en Roumanie à partir des textes déjà écrits. Pourtant, elle sentait que quelque chose manquait.

“Tandis qu’en Roumanie, je me voyais comme un outsider, en France on me demandait d’où venait mon accent. Mon désir était d’écrire quelque chose de ce que je ressentais moi et je ne trouvais pas la pièce capable de l’exprimer.”

“C’est arrivé au cours d’une visite en Roumanie, pendant cette période étrange entre Noël et le Nouvel An. C’était un texte très autobiographique, un collage de scènes, de monologues, de listes d’instructions. Il parlait de l’impossibilité de s’adapter, ni dans une société ni dans l’autre, ou d’assimiler les règles de la société qui sont imposées dans la famille.”

 Ce texte-là allait devenir sa première pièce de théâtre, Mode d’Emploi, qu’elle envoya ensuite par la poste à une célèbre maison d’édition, L’Arche. Une année s’écoule et on la recontacte.

“On m’a appelée pour me dire qu’on voulait me rencontrer et pour me demander si j’avais aussi d’autres textes. On voulait me publier. Quand je suis partie de ce rendez-vous, je me suis dit qu’ils allaient se raviser, je n’y croyais pas. Tout comme ceux qui me disaient qu’ils avaient l’intention de venir voir mes spectacles mais finalement ne venaient pas.”

En 2009, ses trois premiers textes – Mode d’Emploi et Contrôle d’identité, sur les réfugiés qui sont arrivés en France en 2005, sous la présidence de Sarkozy, puis Burnout, sur les conditions de travail dans les entreprises et les multinationales – ont été publiés dans un recueil chez Arche Editeur. Différents metteurs en scène en ont fait des spectacles dans plusieurs endroits de France.

“Ce fut une libération. Ma vie a changé d’une manière concrète. Les théâtres m’ont ouvert largement leurs portes.”

De fait, ce n’était que le début. La jeune fille à laquelle on n’a cessé de répéter à l’école en Roumanie qu’elle n’avait pas de talent pour écrire a reçu en 2013 Le Grand Prix de Dramaturgie attribué par le Ministère de la Culture Français pour la pièce Pulvérisation, publiée toujours par l’Arche éditeur.

“Personne ne s’attendait à ce que je reçoive ce prix-là. Moi non plus. J’étais au Mexique, je n’ai d’ailleurs pas pu participer à la cérémonie de remise.”

Pulvérisation est une radiographie de la société française et a été le fruit d’un travail de documentation d’une année entière pendant laquelle Alexandra a interviewé plusieurs migrants d’une petite commune près de la ville de Lyon.

“Se documenter est une étape très importante. Ce qui m’intéresse c’est comment les blessures de l’histoire affectent encore et toujours les générations d’aujourd’hui.”

“J’ai rencontré les premiers ouvriers algériens qui se sont installés en France et qui habitent maintenant dans des HLM précaires, gagnent très peu et ont sacrifié leur vie pour pouvoir subvenir aux besoins de la famille restée au pays.

J’ai rencontré les épouses des ouvriers arrivés dans les années 1970. Elles n’ont fait que s’occuper des enfants et maintenant, à 60 ans, elles suivent des cours d’alphabétisation et essayent d’apprendre le français.”

“J’ai compris ce que la globalisation veut dire et comment  une décision prise ici a des conséquences sur la vie des gens de partout dans le monde.”

La pièce est devenue son texte le plus joué, et a été traduite en anglais, allemand, roumain et portugais.

Alexandra Badea a écrit ensuite deux romans (Zone d’amour prioritaire, 2014; Tu marches au bord du monde, 2020) et quelques scénarios de film, tout en étant la réalisatrice de ses propres courts-métrages.

“Je me suis rendu compte que mon rythme d’écriture était beaucoup plus rapide que la création d’un spectacle. Écrire est mon plus grand plaisir, car je me sens libre et je ne rencontre pas de blocages administratifs.”

Son propre statut incertain dans un pays étranger, ses rapports tendu avec son pays natal ou encore son intérêt pour les récits tus de l’histoire ont façonné une écrivaine courageuse, remarquée en France en tant qu’autrice de théâtre politique, sur des thèmes comme les multinationales, la globalisation, la colonisation ou la surveillance.

Son désir d’écrire de telles histoires s’est encore renforcé après 2013, une fois acquise la nationalité française.

“Lors de la cérémonie de naturalisation, on nous a dit qu’à partir de ce moment -là, on devait assumer l’histoire du pays avec ses moments de gloires mais aussi avec ses zones d’ombre.”

C’est ce qui lui a donné la détermination de lire davantage sur la colonisation et le postcolonialisme. Et c’est ainsi que son discours artistique s’est emparé d’épisodes méconnus de l’histoire de la France.

Wajdi Mouawad, metteur en scène reconnu qui l’année dernière a choisi de mettre en scène l’Opéra Œdipe de George Enescu, lui a donné la chance de travailler dans l’un des 5 théâtres nationaux de France, le Théâtre La Colline, dont il est aussi le directeur. Alexandra Badea a choisi d’y mettre en scène une trilogie inspirée de l’histoire de la France. En travaillant sur ce projet, il lui arrivait de faire de longues balades dans le cimetière Père Lachaise, situé près du Théâtre La Colline.

“La première partie de la trilogie raconte le massacre des soldats sénégalais arrivés en France lors de la Deuxième Guerre mondiale et qui se sont battus pour libérer des territoires.

A la fin de la guerre, l’Etat français devait leur payer leur solde. Ils en ont reçu une partie, et on leur a dit que l’autre partie serait payée de retour chez eux. Une fois rentrés au pays, ils ont demandé leur dû, mais ils ont été fusillés, ça a été un massacre.  On ne connait ni le nombre des morts, ni leurs noms, car ils ont été jetés dans des fosses communes.

Tout le monde a été stupéfait. Personne ne connaissait cette histoire.”

La deuxième partie de la trilogie, dont la première a été jouée au prestigieux Festival d’Avignon, est inspirée d’un autre épisode où des Algériens ont été jetés dans la Seine parce qu’ils avaient demandé des droits. La troisième parle d’enfants d’immigrés ramenés pour repeupler des zones rurales de France.

Jouée aussi intégralement, la trilogie a connu un grand succès et de nombreuses représentations.

Nous avons trouvé l’ancienne élève de lycée qui se glissait autrefois dans les coulisses du Théâtre Bulandra dans les coulisses de l’un des théâtres les plus importants de France, en tant que metteur en scène français d’origine roumaine.

A quelques pas seulement du théâtre, quelques-uns de ses livres, distingués par plusieurs prix, trônent dans la vitrine d’une librairie. Pourtant, au-delà de toute récompense, les textes et les spectacles d’Alexandra Badea représentent beaucoup plus qu’un gage de prestige. Ils donnent une voix à ceux qui sont invisibles.

En Roumanie, elle a écrit sur le Pogrome de Iasi, dans la pièce Parfait composé, mise en scène au Théâtre National Radu Stanca de Sibiu. Elle s’intéresse aussi à la psychologie transgénérationnelle, à la manière dont on transmet les choses d’une génération à l’autre et dont on réussit à en prendre la distance. C’est précisément le sujet de son dernier spectacle, Exil, dont la première aura lieu cet automne au Théâtre National de Bucarest. 

“On nous a appris à survivre sans dévoiler sa pensée, on a dû s’adapter, se faufiler et sacrifier certaines choses. Je ne sais pas si on a affaire à une problématique roumaine, peut-être est-elle universelle, mais en Roumanie cela me faisait plus mal.”

“J’ai voulu depuis toujours écrire sur ce sujet-là. Parler d’exil, des rapports avec la Roumanie, de la colère et de l’amour que nous ressentons tous, du désir de partir, du désir de rentrer, de l’impossibilité de s’adapter ici. Mais aussi de l’éducation et des blocages que l’on hérite de l’école et de la famille.”

Alexandra Badea vit et travaille à Paris depuis presque 20 ans et pour l’instant elle ne s’imagine pas habiter ailleurs.

“Je ne me considère pas comme une immigrée. C’est l’expérience ici qui m’a fait prendre racine. Mais je suis constamment en mouvement, je ne reste pas dans un seul endroit.”

“Je me nourris beaucoup de toutes les influences culturelles. J’habite un quartier près de la Gare de l’Est où il y a des salons de coiffure africains, puis une zone qui s’appelle La petite Turquie et une autre asiatique.

Ce mélange me manque lorsque je suis à Bucarest, surtout d’un point de vue artistique. Paris est parmi les seules villes au monde où on peut voir un peu de tout ce qui se fait ailleurs en matière de film, théâtre ou exposition.

On peut aller voir un film indépendant du Cameroun ou du Guatemala. Ça ne me nourrit même pas en tant qu’artiste, mais en tant qu’être humain. J’ai besoin de cette énergie. Paris est une source d’énergie.”

La France, c’est le pays qui lui a ouvert les portes d’une culture universelle, lui a décerné l’insigne de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. Cependant, Alexandra revient constamment dans son pays natal avec lequel elle tente une réconciliation à travers le théâtre.

“Je veux parler aussi au public de Roumanie. C’est important, voire vital pour moi.”

Je ne saurais pas dire pourquoi. Je ne sais même pas si on a besoin de moi, mais moi j’ai ce besoin de faire quelque chose en Roumanie. Si j’ai voulu parler des épisodes cachés de l’histoire de la France, je me suis dit qu’il est bien temps de parler des épisodes cachés de l’histoire de la Roumanie aussi.”  

***L’article fait partie de la série “La Semaine de la France”, un projet Cultura la dubă soutenu par BNP Paribas.

La traduction en langue française, offerte par l’Institut Culturel Roumain de Paris, a été réalisée par Cristina Hermeziu avec l’aide de François Deweer.

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Evenimentul se va deschide cu o prezentare susținută de Paula Herlo, jurnalistă a emisiunii România, te iubesc, de la PRO TV. Aceasta va vorbi despre Super puterea femeilor din presă, iar discursul său va putea fi urmărit live pe paginile de facebook Goethe-Institut București și Cultura la dubă, de la ora 13.00.

Prima zi continuă cu workshopul Jurnalismul de investigație. Documentarea abuzurilor, susținut de Diana Oncioiu, jurnalistă la publicația Dela0.ro și membră a echipei proiectului colaborativ Să Fie Lumină, realizat în parteneriat de Dela0.ro și Centrul de Investigații Media.

Atelierele de lucru sunt dedicate ecxlusiv celor 10 participanți la Media Incubator, selectați în urma unui open call lansat în luna august.

Tot joi, participanții îl vor cunoaște printr-o intervenție online pe jurnalistul german Jörg Taszman, specializat pe industria cinematografică. Acesta lucrează pentru DLF Kultur, Radio Eins, MDR-Kultur, epd-film și Jüdische Allgemeine și va susține o prezentare despre intervievarea artiștilor.

Vineri, 15 octombrie, ziua va începe cu un workshop coordonat de Alexandra Tănăsescu, jurnalistă Cultura la dubă, la care vor participa ca invitate artista vizuală Kristin Wenzel și actrița Ada Galeș. În cadrul atelierului, participanții vor realiza primele lor interviuri cu cele două invitate.

Tot vineri, Ramona Avramescu, jurnalista TVR, va susține un atelier de lucru despre Jurnalismul Politic.

Iar de la ora 17.00, Medana Weident, reporter Deutsche Welle va vorbi despre Jurnalismul Cultural. Aceasta va putea fi urmărită live pe paginile de facebook Goethe-Institut și Cultura la dubă.

Sâmbătă, 16 octombrie, cei 10 tineri participanți, sosiți din toată țara, vor avea parte de un tur într-o zona istorică a Bucureștiului, alături de Alberto Groșescu, vicepreședinte al Asociației ARCEN. În urma vizitei, participanții vor realiza articole de presă.

Iar de la ora 14.30, vor participa la workshopul Jurnalismul de Televiziune, susținut de Andreea Brașovean, reporter și prezentatoare a jurnalelor DIGI24.

Dumincă, 17 octombrie, Răzvan Luțac, jurnalist Libertatea și Gazeta Sporturilor, îi va ajuta pe participanți să înțeleagă ce presupune Relația cu Sursele.

Iar Alex Nedea, jurnalist Recorder, va susține de la ora 14.30 o prezentare publică despre Jurnalismul de Investigație. Aceasta va fi accesibilă publicului larg pe paginile de facebook Goethe-Institut și Cultura la dubă.

Media Incubator este un program regional al Goethe-Institut, desfășurat pe o perioadă de câțiva ani în Bosnia și Herțegovina, Bulgaria, Croația, Macedonia de Nord și România. Goethe-Institut dorește să susțină astfel jurnalismul responsabil și sensibil din punct de vedere social.

Ediția Media Incubator București 2021 are ca temă centrală rolul și statutul femeii jurnalist, de la modul în care aceasta este privită și abordată în timpul activității sale de către persoane publice sau de către public, la discriminări salariale sau implicarea în subiecte ce reflectă abuzuri la care sunt supuse femeile.

Cei 10 participanți au vârste cuprinse între 17 și 23 de ani, iar prezența lor la București a fost asigurată gratuit de Goethe-Institut.

Media Incubator București este organizat de Goethe-Institut București și curatoriat de Alexandra Tănăsescu, redactor șef și fondatoarea publicației independente Cultura la dubă.

Evenimentul se va desfășura fizic cu respectarea tututor normelor prevăzute de lege, toți participanții fiind vaccinați.

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Jurnaliștii Maria Ressa și Dmitry Muratov au fost desemnați azi câștigătorii Premiului Nobel pentru Pace 2021 pentru “lupta curajoasă” de apărare a libertății de expresie în Filipine și Rusia.

Comitetul care a ales câștigătorii a menționat că cei doi jurnaliști sunt reprezentativi pentru toți jurnaliștii din lume care luptă pentru acest ideal. Ei au fost aleși dintre 329 de candidați.

Maria Ressa lucrează într-o țară în care președintele a spus că jurnaliștii sunt criminali, conform BBC. Ea este CEO-ul platformei online Rappler, care critică abuzurile președintelui Rodrigo Duterte.

Iar Dmitry Muratov este cofondatorul ziarului independent Novaja Gazeta din Rusia, fiind redactorul șef al publicației în ultimii 24 de ani. El a militat pentru libertatea de expresie în condiții periculoase. Purtatătorul de cuvânt al Kremlinului l-a felicitat public pentru Premiul Nobel. “A perseverat în munca sa, în acord cu propriile lui idealuri, e devotat lor, talentat și curajos”, a transmis Dmitry Peskov de la Kremlin.

Cei doi laureați vor împărți un premiu în valoare de aproximativ 1 milion de euro.

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1991 a fost un an extraordinar punct de vedere muzical. Pe latura de rock alternativ, în S.U.A. câștiga teren un nou subgen – grunge, prin prisma unor albume ale unor trupe acum legendare(, Nirvana, Pearl Jam).

În același timp, câțiva clasici ai rock-ului, precum Metallica sau Guns N’ Roses, au venit de asemenea cu muzică nouă. Peste ocean, în UK, își făceau debutul două trupe reprezentative pentru anii ‘90, Massive Attack și Blur.

De asemenea, hip-hop-ul a fost adus în atenția publicului larg de câteva albume care au lăsat un impact major (De la Soul – De la Soul is Dead, Black Sheep – A wolf in sheep’s clothing).

Cea mai bogată zi a anului a fost 24 septembrie, când au fost scoase patru albume importante. Red Hot Chili Peppers lansa Blood Sugar Sex Magic iar Soundgarden venea cu Badmotorfinger. Pe latura de hip-hop, A Tribe Called Quest a scos The Low End Theory. În aceeași zi, Nirvana lansa LP-ul care a definit o generație – Nevermind.

La  finalul aceluiași an, albumul Dangerous al lui Michael Jackson cucerea topul Billboard 200.

În materialul de mai jos vă puteți familiariza cu alte câteva albume care au făcut istorie și care împlinesc anul acesta 30 de ani de la lansare.

R.E.M., Out Of Time

La momentul respectiv, a fost un album atipic pentru trupa americană. Abia sosiți din turneu, membrii au lăsat deoparte sunetul lor specific pentru a experimenta instrumente noi. Peter Buck, chitaristul, a declarat că încă se acomoda cu mandolina atunci când a compus riff-ul de la Losing My Religion, piesa care a devenit reprezentativă pentru R.E.M.

Versurile eiau un mesaj plin de anxietate și durere, însă pe același album se regăsește și o melodie de la polul opus al spectrului emoțional – vesela, relaxata Shiny Happy People.

În general, Out of Time a reușit să le aducă celor de la R.E.M. noi fani, fără să-i îndepărteze pe cei consacrați.

Lenny Kravitz, Mama Said

Este al doilea album al cântărețului american Lenny Kravitz, unul în care criticii au observat o continuare a experimentării și diversificării influențelor muzicale. Kravitz și-a găsit surse de inspirație în stiluri muzicale variate, precum rock, blues, R&B, funk, jazz sau reggae. Majoritatea cântecelor sunt scrise chiar de el, cu excepția câtorva. Spre exemplu, Always on the Run  a fost scrisă și înregistrată cu ajutorul lui Slash, chitaristul de la Guns N’ Roses.

Massive Attack, Blue Lines

Apărut pe 8 aprilie 1991, Blue Lines a reprezentat debutul trupei de muzică electronică Massive Attack. Este de asemenea considerat primul album de trip-hop, îmbinând elemente din hip-hop, dub, soul, reggae și muzică electronică.

E unul dintre albumele care a setat configurația pentru modul în care sună muzica electronicăîn zilele noastre, marcată de eliminarea granițelor între stiluri. Cele mai cunoscute piese de pe album sunt Daydreaming și Unfinished Sympathy.

Temple of The Dog, Temple of The Dog

Singurul album al trupei a apărut ca tribut în memoria lui Andrew Wood, vocalist al trupelor Malfunkshun și Mother Love Bone. Basistul și chitaristul celei din urmă i s-au alăturat în acest proiect lui Chris Cornell (solist Soundgarden, Audioslave), care i-a fost coleg de cameră lui Wood.

Ceilalți membri ai trupeu sunt bateristul de la Soundgarden, Mike McCready și Eddie Vedder, aceștia doi din urmă formând Pearl Jam alături de foștii membri Mother Love Bone.

Practic, Temple of The Dog a fost punctul de întâlnire al membrilor celor mai mari trupe alternative ale momentului. Versurile albumul sunt scrise integral de Chris Cornell, iar piesele Say Hello 2 Heaven și Reach Down sunt răspunsul lui la moartea prietenului său.

De La Soul, De La Soul is Dead

În 1991, alternativul a câștigat teren în hip-hop de asemenea. Albumul grupului american De La Soul a fost modalitatea lor de a se distanța de influențe precum hip-hop-ul mainstream sau cultura hippie, ambalată ingenios într-o poveste care se conturează piesă cu piesă.

Începutul albumului îl prezintă pe Jeff, un adolescent care găsește la gunoi o copie de casetă a unui album De La Soul. Apar câțiva bătăuși care îl bat pe Jeff și fură caseta. Ulterior, aceștia ascultă caseta și îi critică dur melodiile. Mista Lawnge of Black Sheep oferă vocea antagonistului principal, în timp ce P.A. Pasemaster Mase este celălalt agresor, ridiculizat de Lawnge pentru că îi place albumul.

În cele din urmă, ei aruncă caseta înapoi la coșul de gunoi, exclamând: „De La Soul is Dead”. Albumul introduce, de asemenea, un post de radio fictiv numit WRMS care nu cântă decât muzica De La Soul.

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Organizatorii de evenimente private susțin că se află la limita supraviețuirii și cer reprezentare din partea ministrului Culturii, Bogdan Gheorghiu.

„Am fost aduși în punctul de a transforma ceea ce era o pasiune și o ambiție, anume proiectele noastre culturale, într-o nevoie disperată de a câștiga ceva, pentru a spera la supraviețuire”, au transmis semnatarii scrisorii.

Documentul a fost întocmit în contextul în care, în urmă cu câteva zile, Dan Barna a declarat într-o emisiune televizată că pentru a stimula campania de vaccinare ar trebui aplicate restricții și mai dure în ceea ce privește accesul la evenimente.

„Cât credeți că sectorul cultural mai poate încasa lovituri după lovituri?”, sunt întrebați guvernanții.

Asociațiile spun că această scrisoare deschisă este un ultim semnal de alarmă transmis autorităților, înainte de a se ajunge în fața instanței de judecată.

Redăm conținutul integral al scrisorii:

„Noi ai cui suntem?

Noi organizatorii de evenimente, producătorii de spectacole, companiile de scenotehnica , tehnicienii, artiștii și toate organizațiile culturale din România, ai cui suntem? Către care din instituțiile Statului ar trebui să ne orientăm pentru suport și pentru cooperare? Care este organismul care ar trebui să aibă în vederea și grija și buna desfășurare a industriei culturale și de spectacole din România? Pentru că noi, de mai bine de un an, întrebăm și încercăm să găsim un partener de dialog peste tot și nu ne descurcăm nici cum.

La debutul pandemiei, am fost primii restricționați, dar am înțeles de ce. Nimeni nu s-a opus, ba chiar mulți dintre operatorii culturali au încercat să facă ce le-a stat în putere ca să ajute: de la donații, campanii de conștientizare, intervenții logistice, sau activități pentru oamenii care trebuiau să stea închiși în case.

Ne-am așteptat cuminți și înțelegători rândul la masa discuțiilor cu autoritățile publice, înțelegând de fiecare dată care sunt cele mai presante probleme. Însă lună după lună, problemele sectorului cultural au fost amânate, evitate sau ignorate, până când s-a împlinit deja mai bine de un an de la primele discuții.

Apoi, odată cu venirea verii, am fost păcăliți cu o redeschidere a evenimentelor, în realitate un miraj care a părut ca o relaxare în ochii publicului larg, dar pentru noi, oamenii care chiar trăim din aceste proiecte, e o corvoadă. Am fost aduși în punctul de a transforma ceea ce era o pasiune și o ambiție, anume proiectele noastre culturale, într-o nevoie disperată de a câștiga ceva, pentru a spera la supraviețuire. Nu, în acest moment, situația în cultură nu este nici pe departe bună. Așadar, vă întrebăm cine ar trebui să se preocupe și de noi?

Domnule Ministru Bogdan Gheorghiu, toată lumea înțelege că Ministerul pe care-l reprezentați nu are resurse proprii să ne ajute. Dar ce nu putem înțelege este de ce nu vă luptați pentru noi? Nici măcar nu contează rezultatul. Am vrea măcar să știm că cineva ne apără. Am vrea să vă auzim vorbind public despre sectorul  cultural privat. Am vrea să vedem că faceți un efort, că trimiteți scrisori și în numele nostru către alte Ministere pentru fonduri, că vă luptați pentru a clarifica regulamentele de organizare a acțiunilor culturale. Am vrea să vedem, și dacă rezultatul nu e favorabil, că liderul Ministerului Culturii, care ar trebui să apere întreg sectorul cultural, vorbește și despre noi.

Domnule Prim Ministru Florin Cîțu, dumneavoastră aveți experiență în guvernare, economie și finanțe. În baza acestei experiențe, vă întrebăm: cât credeți că putem supraviețui într-o țară care niciodată nu a prioritizat cultura și care acum o nedreptățește cel mai tare?

Zilele trecute, Domnul Vicepremier Dan Barna a declarat într-o emisiune televizată că pentru a stimula campania de vaccinare, ar trebui restricționat și mai tare accesul la evenimente. Domnule Dan Barna, cât credeți că sectorul cultural mai poate încasa lovituri după lovituri? Cât de rezistenți credeți că suntem: primii închiși, niciun ajutor de stat acordat, cei mai reglementați, într-o industrie în care nici înainte nu se supraviețuia ușor. De ce nu ați propus reglementarea și altor activități sau spații publice, sau locuri de adunare?

Cât mai continuăm șarada asta în care evenimentele și activitățile culturale sunt considerate cel mai periculos factor de răspândire a virusului și în egală măsură cel mai potent stimulent al campaniei de vaccinare? Uitați-vă la rezultate.

De asemenea, atâta timp cât există numeroase industrii și sectoare care lucrează cu publicul și care au funcționat nereglementate în toată această perioadă, măsurile restrictive aplicate evenimentelor nu fac nimic altceva decât să îngroape sectorul. Spre exemplu, evenimentele au un caracter punctual. Spațiile comerciale funcționează zilnic fără aproape nicio restricție. Un spațiu comercial de succes are pe zi mai mulți vizitatori decât majoritatea evenimentelor din România. Nu există o logică în modul în care sunt aplicate restricțiile.

În perioada scurtă de redeschidere a sectorului de evenimente culturale, au apărut multe proiecte, organizate sau puternic finanțate de instituții publice, cu acces gratuit. Asta în contextul în care operatorii culturali privați au devenit practic obligați să pună bilete, fiindcă altfel nu se descurcă cu bugetul de organizare. Practic, Statul nu doar că nu a ajutat sectorul cultural privat, dar îi și face concurență acum.

Nedreptatea pe care o trăim de atâta timp ne-a stors de toate puterile.

Efectele măsurilor discriminatorii și a ignoranței cu care sectorul cultural este tratat de mai bine de un an se resimt tot mai tare și tot mai mulți operatori culturali sunt afectați ireversibil. Ne-am întors la nivelul cultural la care eram în 2010. Dispar tot mai mulți operatori. Pe lângă toate acestea, puține evenimente au succes în această perioadă. Publicul are reticență în a cumpăra bilete, timpul și posibilitățile de organizare sunt limitate. Nu mai putem aștepta.

Vă solicităm de urgență acordarea finanțării pentru schema de stat aprobată în luna Ianuarie, încetarea discriminării cu scopul folosirii evenimentelor și activităților culturale ca pretext de vaccinare prin acordarea de norme care nu au nici o justificare medicală și întocmirea unui plan de sprijinire a operatorilor culturali prin care să-și revină după tot regresul trăit. În cazul în care nici acum nu primim vreun răspuns și semn de cooperare din partea autorităților Statului, ne vedem nevoiți să încercăm să ne obținem dreptate prin căi legale și alte acțiuni, pe care, din dorința de colaborare, nu le-am făcut până acum.

Cu deosebită considerație,

AROC – Asociația Română a Organizatorilor de Concerte și Evenimente Culturale

PaCTE – Patronatul Companiilor de Tehnică în Evenimente

AST – Asociația Serviciilor de Ticketing

MUZE – Asociația pentru Teatru, Film, Muzică și Dans

ALIS – Asociația Lucrătorilor în Industria Spectacolelor”

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