“Noul sediu, situat pe Strada Secerei nr. 14, devine, începând din această lună, locul în care publicul este invitat să regăsească atmosfera intimă și sinceră care a definit, timp de 15 ani, unul dintre cele mai importante spații independente din România.

Sub semnul campaniei „mai acasă. mai unteatru”, această etapă nu înseamnă doar o mutare, ci o reconectare — cu publicul fidel, cu energia care a construit acest proiect și cu dorința de a aduce aproape noi spectatori.

Noul spațiu a fost adaptat pentru a primi publicul în cele mai bune condiții, deși nu este încă finalizat complet. Sala Mare urmează să intre într-un amplu proces de renovare, iar în curtea actualului sediu a fost construită o nouă Sală Studio, care va fi inaugurată în perioada următoare.

De asemenea, această revenire este marcată, în luna mai, și prin două premiere: „Antigona”, în regia și dramaturgia lui Alin Uberti, și „Cântec de departe”, în regia Andrei Grosu și Andreea Grosu.

„Cântec de departe”, text semnat de Simon Stephens și Mark Eitzel, îi aduce pe scenă pe Ionuț Vișan și Mihai Dobre, într-un spectacol construit la granița dintre teatru și concert, despre memorie, fragilitate și apropiere umană. Scenografia este semnată de Vladimir Turturică.

Noua producție „Antigona” continuă direcția prin care unteatru susține noile generații de artiști și formulele contemporane de expresie teatrală, într-un dialog viu cu textele clasice.

Cele două premiere se alătură unor spectacole deja consacrate din repertoriul unteatru: „Domnișoara Iulia” și „MASS”, ambele în regia lui Andrei și Andreea Grosu, „Tot ce-i minunat în lume”, în regia lui Nicolae Constantin Tănase, dar și „(IN)dependenții”, în regia Catinca Drăgănescu — un spectacol definitoriu pentru scena independentă, care aduce în discuție realitățile și fragilitățile acestui mediu.

După spectacol, publicul este invitat la un tur ghidat al actualului și viitorului sediu unteatru. Spectatorii vor putea intra în culise, vor descoperi cum se construiește noul spațiu, vor putea adresa întrebări echipei și vor afla cum arată, în mod real, viața unui teatru independent. Va fi o întâlnire despre provocări, libertate, comunitate și speranță — o experiență prin care oricine poate înțelege ce înseamnă să fii „(in)dependent”.

Un gest cu o puternică încărcătură simbolică marchează această nouă etapă: Sala Mare a noului sediu va purta numele Constantin Cojocaru — artist profund legat de spiritul și istoria unteatru.

În paralel, unteatru continuă să fie prezent și în țară prin programul „unteatru călător”, participând în luna mai la Festivalul de Teatru Piatra Neamț – ediția 37, Festivalul Internațional de Teatru „Povești”, Jidvei Weinland Trails, dar și prin reprezentații susținute la Teatrul Național „I. L. Caragiale” București.

Revenirea în propriul spațiu reprezintă și o reafirmare a misiunii unteatru: aceea de a rămâne un loc de creație și dezvoltare pentru artiști, în special pentru noile generații. În prezent, echipa lucrează la trei noi producții semnate de regizori tineri și deja apreciați — Vlad Bălan, Eugen Jebeleanu și Alexandra Penciuc — spectacole care vor avea premierele în perioada următoare.

Despre unteatru

Lansat în urmă cu 15 ani de Andrei și Andreea Grosu, unteatru a devenit unul dintre cele mai apreciate proiecte culturale independente din România, construind în jurul său o comunitate artistică solidă și un repertoriu recunoscut pentru calitate și consecvență artistică. În 2019, unteatru a primit Premiul de Excelență UNITER, iar în 2021 a fost decorat de Președintele României cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler — o recunoaștere importantă a contribuției sale la dezvoltarea scenei culturale independente din România.

Cei care doresc să contribuie activ la dezvoltarea noului spațiu pot susține proiectul și prin donații, prin intermediul platformelor Patreon și Galantom.

unteatru mulțumește partenerilor și sponsorilor săi, în special Jidvei, Centrul de Resurse în Fotografie și Teatrul de Animație Țăndărică pentru susținerea constantă și implicarea în proiecte care contribuie la consolidarea scenei culturale independente.

Programul complet al spectacolelor și biletele sunt disponibile pe site-ul oficial:
www.unteatru.ro

***

_{Dacă vrei să susții Cultura la dubă, poți face o donație lunară AICI. Sau poți redirecționa cei 3.5% din impozitul pe venit AICI, începând cu 1 ianuarie 2026.} 

_{Cultura la dubă nu acceptă nicio formă de asociere cu jocuri de noroc sau partide politice}

The post Unteatru inaugurează luna aceasta noul sediu din București appeared first on Cultura la dubă.

În mijlocul unei crize financiare care afectează întreaga țară, dar mai ales categoriile vulnerabile, precum sectorul cultural, și în contextul unui an electoral care a divizat mai mult ca oricând societatea românească, Festivalul Național de Teatru a început aseară mai curajos ca oricând, în Sala Mare a Teatrului Național București.

În spectacolul “Gro(o)ve”, gândit pentru a fi jucat o singură dată, regizorul Radu Afrim a adus pe scenă nu doar unele dintre cele mai frumoase voci feminine românești și actori-dansatori fantastici, conduși de coregrafa Andreea Gavriliu, ci și imagini cu tragicul război din Ucraina, fragmente din micro-universul muncitorilor străini mutați în România, mesaje anti-fasciste și îndemnuri la iubire. 

Folclorul românesc, confiscat pe nedrept și folosit ca armă politică de partidele extremiste AUR, POT și SOS, a redevenit aseară liber, autentic și curajos, iubit de oamenii din sală, indiferent de opțiunile lor politice. 

Dacă anul trecut deschiderea a fost marcată de un discurs steril și politicianist susținut de Raluca Turcan, pe atunci ministrul Culturii, de data aceasta niciun politician nu a mai avut loc pe scenă. Președintele UNITER, Dragoș Buhagiar, a îndemnat la unitate de breaslă în fața ordonanței care periclitează activitatea în sectorul cultural. 

“Societatea românească e într-un moment extrem de periculos. Este timpul să ne adunăm și să tragem toți în aceeași direcție.”, a spus Buhagiar. 

***

Cu Sala Mare a Teatrului Național arhiplină, ocupată, ce-i drept, de numeroși invitați (artiști, manageri culturali, politicieni, sponsori, jurnaliști) și mai puțin de simpli spectatori, Festivalul Național de Teatru a arătat aseară cu totul diferit de edițiile anterioare. Pentru a repara cât de cât injustiția modului în care au fost distribuite biletele, regizorul Radu Afrim a încercat, așa cum o face mereu, să ocupe fiecare scaun rămas liber, cu studenții care așteptau afară șansa de a-i vedea spectacolul, cu atât mai mult cu cât vorbim despre un show jucat o singură dată.

Timp de aproximativ două ore, nu am văzut un spectacol de teatru, ci un performance multidisciplinar care a reunit cu forță și totodată cu sensibilitate, muzicieni de jazz, 5 interprete cu timbre vocale diferite, actori, dansatori, proiecții video și un univers sonor care aducea din când în când, printre noi, fragmente din natură. 

Actorii Marius Manole și Flavia Giurgiu, apropiați colaboratori ai lui Radu Afrim, au deschis spectacolul și ne-au invitat în universul unui bar în care cu toții își îneacă amarul pe momente muzicale de jazz, etno-jazz și folclor românesc sau maghiar. 

Cunoscuta interpretă și compozitoare de jazz Luiza Zan a revenit la TNB într-o nouă colaborare cu Radu Afrim, după celebrul spectacol de neuitat – Năpasta, prezent în FNT acum 12 ani. 

Corina Sîrghi ne-a arătat că, pe lângă vocea sa minunată, poate fi și o actriță extrem de carismatică – sărutul său cu actorul Ștefan Iancu (care apare doar pentru acest moment în spectacol) a fost unul dintre highlighturile spectacolului.

Ioana Milculescu, cunoscută pentru colaborarea cu grupul Subcarpați, a cărei poveste am spus-o pe Cultura la dubă, a adus cu timbrul său apăsător sobrietatea specifică doinei românești autentice. 

Fruszina Szabo, actrița Teatrului Național Târgu-Mureș pe care o vom vedea și în această seară în Casa dintre blocuri, regizat de Afrim, a contribuit cu momente muzicale încărcate cu umorul și autoironia specifice folclorului maghiar. 

Ana Everling, o tânără cântăreață din Republica Moldova stabilită în Statele Unite și prea puțin cunoscută în România, a fost revelația absolută a acestui spectacol. Jucăușă și luminoasă, s-a integrat perfect printre trupa de dansatori condusă de coregrafa Andreea Gavriliu, conducându-i prin vocea sa pe ritmurile melodiei Bătrâneasca, un performance de 8 minute care a încheiat spectaculos evenimentul. 

Muzica live a fost interpretată de Andrei Petrache – pian, Cătălin Răducanu – pian, Răzvan Florescu – vibrafon, Philip Goron – percuții, Mike Alex – contrabas, Kónya Ütő Bence – sample / keyboard și Lehel Vitalyos – contrabas. Azi, când marele pianist de jazz Mircea Tiberian s-a stins din viață, ei ne dau speranța ca jazzul românesc are un viitor strălucitor în față, iar Afrim le-a adus o binemeritată vizibilitate.

Eva Danciu, Teo Velescu, Valentina Kocsis, Alice Veliche, Bianca Adelina Geantă, Tamara Găgeatu, Mariana Gavriciuc, Eduard Chimac, Iustin Danalache, Filip Stoica, Andrei Bouariu, Ciprian Chiujdea (n.r. protagonistului filmului Trei kilometri până la capătul lumii, selectat în competiția oficială la Cannes 2024), Robert Popa și Răzvan Conțiu, sub îndreptarea lui Radu Afrim și a Andreei Gavriliu, au constituit o echipă spectaculoasă de actori-dansatori care ar putea concura cu orice mare companie de dans din lume. 

Costumele, de la ținute de piele și latex, la treninguri și rochii voluminoase, când vaporoase, când geometrice, au fost realizate de talentatul scenograf Cosmin Florea. Iar artistul vizual Andrei Cozlac a livrat și de această dată proiecții video puternice, de la peisaje feerice la imagini cu imigranții veniți din Nepal, Sri Lanka și India sau cu orașe distruse de bombardamente în Ucraina. 

În Gro(o)ve, Afrim a organizat o petrecere încărcată cu tristețe, frumusețe și iubire, la capătul căreia unii sfârșesc cu speranță, alții în agonie. Este lumea în care trăim azi, redată cu măiestrie în artă. 

Radu Afrim este un mare artist. Și continuă să creeze cu frenezie spectacole memorabile. Este pentru prima dată când FNT are un artist asociat și prima dată când Festivalul Național de Teatru se deschide cu o producție proprie. Afrim a ridicat un standard pe care așteptăm să-l depășească viitorii artiști asociați în anii ce vor urma. 

La finalul spectacolului, unii dintre tinerii actori prezenți pe scenă povesteau că nu știu încotro se vor îndrepta acum, fiindcă unele dintre colaborările lor sunt blocate de Ordonanța 52, care interzice plățile către servicii externe instituțiilor publice de cultură. Iar un deputat povestea că unele instituții nu au cu ce să cumpere consumabile de bază. 

Deși ministrul Culturii, Andras Demer, a anunțat într-un interviu pentru Cultura la dubă că joia aceasta Ordonanța 52 va fi modificată astfel încât să deblocheze aceste situații, nu s-a întâmplat asta în ședința de guvern. 

FNT a început și va aduce în următoarele 8 zile cele mai bune spectacole ale anului trecut. Cu o echipă curatorială formată din Raluca Cîrciumaru (critic de teatru), Alina Epîngeac (critic de teatru) și Ionuț Sociu (dramaturg și jurnalist cultural), și cu o imagine schimbată de scenografa Irina Moscu, festivalul promite o ediție curajoasă, care cuprinde un focus Radu Afrim, controversatul spectacol Proorocul Ilie, criticat de Biserica Ortodoxă Română, regizat de Botond Nagy sau Jurnal de România, regizat de Carmen Lidia Vidu, cu mărturii puternice despre abuzuri în teatrul românesc.

Cele mai multe dintre spectacole au fost sold-out în câteva minute de la punerea în vânzare a biletelor.

***

_{Dacă vrei să susții Cultura la dubă, poți face o donație lunară pe Patreon AICI. Sau redirecționează cei 3.5% din impozitul pe venit AICI.}

_{Cultura la dubă nu acceptă nicio formă de asociere cu jocuri de noroc sau partide politice.}

The post Când este lovită, cultura reacționează mai puternic ca oricând. Deschiderea FNT, cu “Gro(o)ve”, de Radu Afrim, a fost o declarație de rezistență prin artă  appeared first on Cultura la dubă.

Biletele pentru spectacolele celei de-a 35-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru se vor pune în vânzare miercuri, 1 octombrie, ora 12.00, concomitent, pe toate platformele de vânzare ale fiecărui teatru gazdă, precum și la casele lor de bilete.

Pentru un acces ușor, UNITER recomandă să accesați reprezentațiile dorite din programul pe zile afișat pe site-ul fnt.ro și, apăsând cumpără bilete, veți fi redirecționat exact în pagina de achiziție a biletelor la reprezentația dorită.

La două dintre spectacolele FNT – „E doar sfârșitul lumii”, regia Eugen Jebeleanu și „În zori, lumina e mai aspră”, regia Radu Apostol, intrarea este LIBERĂ, în limita locurilor disponibile, pe bază de înscriere în pagina spectacolului.

Ediția de anul acesta cuprinde un FOCUS Radu Afrim, ce include spectacole aduse de la teatrele din Iași, Târgu Mureș și Constanța, spectacole invitate din Moldova și din Polonia, precum și spectacole semnate de Silviu Purcărete, László Bocsárdi, Alexandru Dabija, Leta Popescu, Eugen Jebeleanu, Andrei Măjeri, Radu Iacoban, Botond Nagy sau Alexandru Mâzgăreanu.

Pentru evenimentul de deschidere, care marchează 35 de ani de FNT, regizorul Radu Afrim și coregrafa Andreea Gavriliu au pregătit o producție specială, de teatru-dans, intitulată Gro(o)ve. Biletele disponibile la evenimentul de deschidere vor fi în număr limitat.

PROGRAMUL FNT 2025

Vineri, 17 octombrie

17.00 și 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Alaska de Elise Wilk, Regia: Aba Sebestyén, Producători: Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Tompa Miklós” și Studio Yorick; Durata: 2h (fără pauză) – 12+ Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză

17.30 Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei” – Moarte la Teatrul de Revistă de Gabriel Sandu, Regia: Gabriel Sandu, Producător: Teatrul „Stela Popescu” București, Durata: 3h (cu pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio #Spectacol invitat Grădina de sticlă, după Tatiana Țîbuleac, Regia: Petru Hadârcă, Producător: Teatrul Național „Mihai Eminescu”, Chișinău, Durata: 2h 30min (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

DESCHIDEREA OFICIALĂ A FNT35 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” Gro(o)ve Conceptul: Radu Afrim, Coregrafia: Andrea Gavriliu, Scenografia: Cosmin Florea, Video design: Andrei Cozlac, Producător: UNITER și FNT 2025, Durata: 1h 30min

Sâmbătă, 18 octombrie

#Spectacol invitat 16.00 și 21.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu” – Toaca Un spectacol de dans de: Andrea Gavriliu, Mădălina Dan, Ștefan Lupu, Producător: Polski Teatr Tańca​​, Polonia, Durata: 1h 40min (fără pauză), 12+ Spectacol de teatru-dans

#Focus: RADU AFRIM 18.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” – Casa dintre blocuri de Radu Afrim, Regia: Radu Afrim, Producător: Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Tompa Miklós” Durata: 4h (cu pauză), 16+ Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză 

18.30 Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei” – Un inamic al poporului de Henrik Ibsen, Regia: Radu Iacoban, Producător: Teatrul „Regina Maria” Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”, Durata: 2h 20min (cu pauză), 14+, Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

Duminică, 19 octombrie

#Focus: RADU AFRIM 18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio – Zi de bucurie de Arne Lygre, Regia: Radu Afrim, Producător: Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, Durata: 3h 20min (cu pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

18.30 Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei” – Un inamic al poporului de Henrik Ibsen, Regia: Radu Iacoban, Producător: Teatrul „Regina Maria” Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”, Durata: 2h 20min (cu pauză), 14+, Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

20.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” – Richard al III-lea de William Shakespeare, Regia: István Albu, Producător: Teatrul de Nord Satu Mare – Trupa „Harag György”, Durata: 3h (cu pauză) 14+ Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză  

21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Canin, adaptare liberă după filmul Kynodontas de Yorgos Lanthimos și Efthimis Filippou, Regia: Botond Nagy, Producător: Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Liviu Rebreanu”, Durata: 1h 50min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română și traducere în limba engleză

ATENȚIE! Spectacolul conține limbaj licențios și scene cu impact emoțional, de violență fizică, verbală și psihică! În acest spectacol se folosesc lumini stroboscopice și fum de scenă inodor. Nu este recomandat persoanelor cu epilepsie, pacemaker, femeilor însărcinate și persoanelor cu dificultăți respiratorii.

Luni, 20 octombrie

17.00 și 21.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu” Nunta însângerată de Federico García Lorca, Regia: Hunor Horváth, Producător:Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu – secția germană, Durata: 1h 30min (fără pauză), Spectacol în limba germană cu traducere în limbile română și engleză  

18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Canin, adaptare liberă după filmul Kynodontas de Yorgos Lanthimos și Efthimis Filippou, Regia: Botond Nagy, Producător: Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Liviu Rebreanu”, Durata: 1h 50min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română și traducere în limba engleză, 16+ Spectacol în limba română și traducere în limba engleză

ATENȚIE! Spectacolul conține limbaj licențios și scene cu impact emoțional, de violență fizică, verbală și psihică! În acest spectacol se folosesc lumini stroboscopice și fum de scenă inodor. Nu este recomandat persoanelor cu epilepsie, pacemaker, femeilor însărcinate și persoanelor cu dificultăți respiratorii.

18.00 Teatrul ACT Don Quijote de James Fenton, după romanul „Don Quixote” de Miguel Cervantes, Regia: Alexandru Dabija, Producător: Teatrul ACT București, Durata: 2h 10min (cu pauză), 12+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză

#Spectacol invitat 19.00 ARCUB, Sala Mare, Vicontele de Eugène Ionesco, Regia: Slava Sambriș, Producător: Teatrul Republican „Luceafărul”, Chișinău, Republica Moldova, Durata: 1h 30min (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

20.30 Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei” – Regina nopții de Leta Popescu, Regia: Leta Popescu, Producător: Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați, Durata: 2h (fără pauză), Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

Marți, 21 octombrie

#Spectacol invitat 18.00 ARCUB, Sala Mare – Vicontele de Eugène Ionesco, Regia: Slava Sambriș, Producător: Teatrul Republican „Luceafărul”, Chișinău, Republica Moldova, Durata: 1h 30min (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” – Lungul drum al zilei către noapte, după Eugene O’Neill, Regia: Timofei Kuliabin, Producător:Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu, Durata: 2h (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

20.30 Teatrul ACT – Don Quijote de James Fenton, după romanul „Don Quixote” de Miguel Cervantes, Regia: Alexandru Dabija, Producător: Teatrul ACT București, Durata: 2h 10min (cu pauză), 12+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză

20.30 Teatrul Bulandra, Sala „Liviu Ciulei” – Regina nopții de Leta Popescu, Regia: Leta Popescu, Producător: Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați, Durata: 2h (fără pauză), Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

Miercuri, 22 octombrie

17.00 și 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Furtuna de William Shakespeare, Regia: Viktor Bodó, Producător: Teatrul „Tamási Áron” Sfântu-Gheorghe, Durata: 1h 50min (fără pauză)16+ Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză 

17.00 și 21.00 Teatrul Odeon, Sala Majestic – Iona de Marin Sorescu, Regia: Silviu Purcărete, Producători: Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu și Tokyo Metropolitan Theatre, Durata: 1h 15min (fără pauză)Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

18.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu” – Incendii de Wajdi Mouawad, Regia: Alexandru Mâzgăreanu, Producător: Teatrul de Stat Constanța, Durata: 2h 30min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

19.00 Opera Națională București – Am bombardat New Haven de Joseph Heller, Regia: László Bocsárdi, Producător: Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca, Durata: 3h (cu pauză), 14+ Spectacol în limba română și traducere în limba engleză

19.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Atelier – Orașul comoară, Dramatugia: Petro Ionescu, Regia: David Schwartz, Producător: Reactor de creație și experiment Cluj, Durata: 2h (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

20.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio – Proorocul Ilie de Tadeusz Słobodzianek, Regia: Botond Nagy, Producător:Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Durata: 2h 05min (fără pauză)

Scene care pot afecta emoțional, limbaj licențios, scene cu conotație sexuală. Din cauza efectelor stroboscopice și de lumină, de scurtă durată și intensitate, spectacolul nu este recomandat persoanelor cu fotosensibilitate și celor care suferă de epilepsie! În spectacol se folosește fum de scenă inodor! 18+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

Joi, 23 octombrie

17.00 și 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” – Lecția de Eugène Ionesco, Regia: Bobi Pricop, Producător: Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Durata: 1h (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză – spectacol pe gradene

18.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu” – Incendii de Wajdi Mouawad, Regia: Alexandru Mâzgăreanu, Producător: Teatrul de Stat Constanța, Durata: 2h 30min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

18.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Atelier – Orașul comoară, Dramatugia: Petro Ionescu, Regia: David Schwartz, Producător: Reactor de creație și experiment Cluj, Durata: 2h (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

19.00 Teatrul Excelsior, Sala „Ion Lucian” – Mândrie și prejudecată (un fel de) De Isobel McArthur,după romanul lui Jane Austen „Mândrie și prejudecată”, Regia și light-design-ul: Alexandru Mâzgăreanu, Producător: Teatrul Excelsior București, Durata: 2h 30min (cu pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

19.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio – Trei surori de A.P. Cehov, Regia: Theodor-Cristian Popescu, Producător: Teatrul Tineretului Piatra Neamț, Durata: 2h 30min (cu pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

Vineri, 24 octombrie

17.00 și 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru”  Reconstituirea, Textul și regia: Catinca Drăgănescu, Producător: Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova, Durata: 1h 30min (fără pauză), Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză – spectacol pe gradene

17.00 și 21.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Un înger soseşte la Babilon de Friedrich Dürrenmatt, Regia: László Bocsárdi, Producător: Teatrul „Teatrul Tamási Áron”, Sfântu-Gheorghe, Durata: 2h 40min (cu pauză), Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză

In spectacol se folosesc efecte de lumină foarte puternice!

18.00 Teatrul Excelsior, Sala „Ion Lucian” Mândrie și prejudecată (un fel de) De Isobel McArthur,după romanul lui Jane Austen „Mândrie și prejudecată”, Regia și light-design-ul: Alexandru Mâzgăreanu, Producător: Teatrul Excelsior București, Durata: 2h 30min (cu pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză

19.00 Teatrul Odeon, Sala Majestic – NIJINSKI • Agonie și Extaz, Conceptul, regia, coregrafia, light-design-ul: Arcadie Rusu , Producător: Teatrul Odeon București, Durata: 1h 05min (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

20.30 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu” – Lina de Alexandra Felseghi , Regia: Adina Lazăr, Producător: Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu-Gheorghe, Durata: 2h 40min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limbile engleză și maghiară 

Sâmbătă, 25 octombrie

17.00 Teatrul Metropolis, Sala Mare – Goodbye, Lenin! de Wolfgang Becker și Bernd Lichtenberg, Regia: Eugen Jebeleanu, Producător: Teatrul Tineretului Metropolis, București, Durata: 1h 50min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

19.00 Teatrul Bulandra, Sala „Toma Caragiu” – Lina de Alexandra Felseghi , Regia: Adina Lazăr, Producător: Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu-Gheorghe, Durata: 2h 40min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limbile engleză și maghiară 

19.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio, Mary Stuart, adaptare de Robert Icke, după Friedrich Schiller, Regia: Andrei Șerban, Producător:Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Durata: 2h 40min (cu pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză

19.30 Teatrul Evreiesc de Stat – Mesia de Martin Sherman, Adaptarea și regia: Andrei Măjeri, Producător:Teatrul Evreiesc de Stat, Durata: 1h 50min (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

#Focus: RADU AFRIM 20.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” – TEATRO LÚCIDO la malul infinitului, Scenariul și regia: Radu Afrim, Producător:Teatrul de Stat Constanța, Durata: 3h 40min (cu pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză – spectacol pe gradene

20.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Janovics, Dramaturgia: Nikolett Németh, Regia: Attila Vidnyánszky Jr., Producător: Teatrul Maghiar de Stat Cluj, Durata: 3h (cu pauză), 12+ Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză 

Duminică, 26 octombrie

17.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Pictură – Janovics, Dramaturgia: Nikolett Németh, Regia: Attila Vidnyánszky Jr., Producător: Teatrul Maghiar de Stat Cluj, Durata: 3h (cu pauză), 12+ Spectacol în limba maghiară cu traducere în limbile română și engleză 

18.00 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala Studio – Mary Stuart, adaptare de Robert Icke, după Friedrich Schiller, Regia: Andrei Șerban, Producător:Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Durata: 2h 40min (cu pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză

#Focus: RADU AFRIM 19.30 Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, Sala „Ion Caramitru” – TEATRO LÚCIDO la malul infinitului, Scenariul și regia: Radu Afrim, Producător:Teatrul de Stat Constanța, Durata: 3h 40min (cu pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză – spectacol pe gradene

19.30 Teatrul Evreiesc de Stat – Mesia de Martin Sherman, daptarea și regia: Andrei Măjeri, Producător:Teatrul Evreiesc de Stat, Durata: 1h 50min (fără pauză), 14+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză 

21.00 Teatrul Metropolis, Sala Mare – Goodbye, Lenin! de Wolfgang Becker și Bernd Lichtenberg, Regia: Eugen Jebeleanu, Producător: Teatrul Tineretului Metropolis, București, Durata: 1h 50min (fără pauză), 16+ Spectacol în limba română cu traducere în limba engleză  

PROGRAMUL COMPLET AICI

***

Cea de-a 35-a ediție a Festivalului Național de Teatru, produs de UNITER – Uniunea Teatrală din România, va avea loc la București între 17 și 26 octombrie 2025. FNT este un proiect cultural strategic finanțat de Ministerul Culturii. Co-producător este Primăria Municipiului București prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București.

Echipa curatorială a Festivalului Național de Teatru este formată din Raluca Cîrciumaru (critic de teatru), Alina Epîngeac (critic de teatru) și Ionuț Sociu (dramaturg și jurnalist cultural), iar regizor asociat este Radu Afrim.

Tema ediției curente este un îndemn: FNT 2025. Te privește!, iar imaginea este o creație a artistei scenograf Irina Moscu.

***

_{Dacă vrei să susții Cultura la dubă, poți face o donație lunară pe Patreon AICI. Sau redirecționează cei 3.5% din impozitul pe venit AICI.}

_{Cultura la dubă nu acceptă nicio formă de asociere cu jocuri de noroc sau partide politice.}

The post Azi, de la ora 12:00, se pun în vânzare biletele la Festivalul Național de Teatru. Vezi programul spectacolelor appeared first on Cultura la dubă.

unteatru, unul dintre cele mai longevive teatre private bucureștene, împlinește anul acesta 14 ani de la înființare. Aniversarea va fi marcată prin Zilele unteatru, care vor avea loc la Amfiteatrul TNB, între 24-31 iulie 2024.

Într-un interviu acordat pentru Cultura la dubă în 2020, fondatorii Andreea și Andrei Grosu au povestit cum s-a născut unteatru.

“Teatrul nostru a început ca orice poveste cu “a fost odată ca niciodată” și sperăm din suflet la un final cu “și au trăit până la adânci bătrâneți”.

unteatru a aparut din nevoia de a a face teatru, liberi de orice constrângere. unteatru nu e altfel decât alte locuri în care se face teatru, are aceeași magie pe care o împrăștie teatrul pe oriunde se întâmplă. Echipa e cea care îl face unic sau familie, cum îi mai spunem noi.

Sunt câțiva oameni care s-au nimerit pe la începuturi prin camerele răcoroase din fostul sediu și care au rămas cu noi până azi. Așa, de drag. Fără oamenii ăștia, unteatru ar fi fost doar un gând zburdalnic, apărut în joacă, într-o seară la un ceai. Un vis.

Concret, în 2010, într-o casă nelocuită de pe Strada Ilfov, în centrul Bucureștiului. Cu noi doi și încă doi, trei prieteni care ne-au ajutat la curățenie și amenajare.

Ce înseamnă, de fapt, teatru independent? Independent de ce?

Titlul de independent a aparut ca o concluzie – n-ai susținere din partea statului ergo, ești independent. Nu e o revoltă față de sistem, e un statut indezirabil de multe ori. Odată cu libertatea apar și grijile pentru supraviețuirea unui astfel de loc.

Poate nu pare, dar avem o listă de resurse consumabile imensă, de la resurse umane până la producție de spectacole, toate costă mai mult decât facem noi. Așa că mirajul teatrului independent e bine să fie înțeles înainte de a fi judecat.

Sunt multe voci care nu înțeleg că susținerea e cea mai importantă formă de apreciere pe care statul român o poate arăta față de mișcările independente care au ca rezultat un produs cultural, artistic.

“Dacă am primi finanțare anuală din partea Ministerului Culturii s-ar numi normalitate. Nu ne interesează ce nume auxiliar primește teatrul nostru, dacă e independent sau privat sau finanțat sau susținut de x, atâta timp cât avem condițiile de dezvoltare și supraviețuire pentru echipa de artiști unteatru.”

Cât de greu a fost să supraviețuiască Unteatru? Ce sacrificii ați făcut?

Ce sacrificii n-am făcut? De la îndurat frig, neplata actorilor, umilințe prin birouri unde datoram chirie și utilități, până la împrumuturi în toate părțile, inclusiv de la actori. Cam tot ce am putut face pentru a merge mai departe.

Nu regretăm nimic pentru că am făcut și facem totul cu toată dragostea pentru ceva în care credem până la capăt. unteatru acum înseamnă multă lume valoroasă pentru noi, nu mai e o joaca în doi, nu mai e un plan în fața căruia te bușește râsul, e realitatea noastră minunată și merită toate sacrificiile, daca vrei să le zicem așa.

Dintre instituțiile publice, v-a ajutat cineva până acum?

Da, AFCN, ARCUB și Ministerul Culturii. Finanțări din când în când.”

Interviul complet poate fi citit AICI.

Biletele la zilele unteatru pot fi achiționate de AICI.

Programul spectacolelor pe zile:

Miercuri 24 iulie | ora 21:00: 9 Piese remixate, de Alex Ștefănescu 

Joi 25 iulie | ora 21:00: Venus in fur, r. Elena Morar,  cu: Silva Helena Schmidt și Richard Bovnoczki

Vineri 26 iulie | ora 21:00:, r. Mariana Cămărășan, cu Florina Gleznea

Sâmbătă 27 iulie | ora 21:00: (In)Dependenții, r. Catinca Drăgănescu, cu: Mihaela Rădescu, Florina Gleznea și Andrei Raicu

Duminică 28 iulie | ora 21:00: Dragoste, r. Andrei și Andreea Grosu, cu: Réka Szász,Alexandru Beteringhe, Kostas Mincu, Bianca Cuculici, Codrin Boldea, Rusalina Bona, Cosmin Teodor Pană și Andrei Cătălin

Luni 29 iulie | ora 21:00: Alcesta, r. Zsuzsánna Kovács, cu: Florina Gleznea, Lari Giorgescu, Ionuț Grama și Stefana Ionescu-Darzeu

Marți 30 iulie | ora: 21:00: Eine kleine Nachtmusik, r. Gigi Căciuleanu, cu Lari Giorgescu

Miercuri 31 iulie | ora 21:30: AL.Ehtifal Project Electroacoustic Live

The post unteatru sărbătorește 14 de ani existență cu o săptămână de spectacole la Amfiteatrul TNB appeared first on Cultura la dubă.

Deschiderea oficială a avut loc pe 15 ianuarie, de Ziua Culturii, în prezența primarului Nicușor Dan, cel care a reușit să deblocheze proiectul de consolidare. Acesta a oferit și un premiu onorific actriței Alexandrina Halic, în vârstă de 82 de ani, cunoscută pentru interpretările poveștilor și basmele copilăriei în perioada comunistă.

Teatrul Ion Creangă, instituție aflată în subordinea Primăriei Capitalei, este condus din decembrie 2018 de Petre-Gabriel Coveșeanu, cunoscut publicului larg drept “Cove”, pentru numeroasele sale proiecte de prezentator TV.

Spectacolele programate luna aceasta la Sala Mare: „Visul unei nopți de vară“ (13.01 & 21.01), „Păcală și Tândală“ (19.01), „TILL“ (20.01) și „Jack și vrejul de fasole“ (21.01). La finalul lunii ianuarie, între 26 și 28, va avea loc cea de-a X-a ediție a mini festivalului TIC PITIC – ZILELE SMALL SIZE, atât la Sala Mare (Piața Amzei nr. 13), cât și la Sala Mică (Str. Biserica Amzei 21-23). Detalii AICI.

Prețurile biletelor variază între 37 și 48 de lei.

The post Sala Mare a Teatrului Ion Creangă s-a redeschis după 15 ani appeared first on Cultura la dubă.

Cea de-a 32-a ediție a Festivalului Național de Teatru va avea loc între 5-13 noiembrie 2022 la București. UNITER a anunțat azi lista completă a spectacolelor selectate de cei trei curatori: Oana Cristea Georgescu, Călin Ciobotari și Mihaela Michailov, fiind luate în considerare premierele din stagiunea 2021-2022.

Tema FNT 2022 este Granițe Fragile. Istorii Fluide, fiind argumentată de către curatori astfel:

“Secțiunea Granițe fragile propune observarea unor estetici hibride: am fost atenți la interferențe cu alte genuri, la integrarea tehnologiilor, la hibriditatea teritoriilor estetice, dar și la artiști și artiste ale căror poetici se relevă ca fiind dinamice și coagulează direcții curajoase.

Istorii fluide grupează spectacole care revizitează relația cu trecutul și interoghează prezentul, recitesc istorii colective și de familie din perspective subiective, chestionează episoade controversate din istoria oficială.

Am considerat relevantă includerea în structura Festivalului Național de Teatru a unor instalații performative și creații online și VR, ca răspuns direct la transformări semnificative ale limbajelor artistice din perioada pandemică, în care teatrul online a devenit o formulă agreată de un public delocalizat sau atras de tot ceea ce ține de digitalizare.”

Iată selecția anunțată:

SPECTACOLE DIN ROMÂNIA

ISTORII FLUIDE

Micro-istorii. Familii scindate

• 8 tați de Tina Müller, traducere Ciprian Marinescu, regia Irisz Kovacs, scenografia, Theodor Niculae, Teatrul de Stat Constanța

• Antonin Artaud. Familia Cenci după Shelley și Stendhal, traducerea George Banu, regia Silviu Purcărete, scenografia Dragoș Buhagiar, muzica originală Vasile Șirli, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași

• Cancún de Jordi Galcerán, traducerea din limba spaniolă Luminița Voina-Răuț, regia, light design și ilustrația muzicală Felix Alexa (selecție din muzica originală compusă și interpretată de Alexander Bălănescu), scenografia Andrada Chiriac, Teatrul „Nottara” București

• Copiii nopții de Andrei Radu, regia Alexandru Weinberger-Bara, scenografia Corina Grămoșteanu, video design Sebastian Hamburger,Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara

• Mama deMarta Barceló, traducerea Luminița Voina-Răuț, regia Mariana Cămărășan, scenografia Dragoș Buhagiar. Un spectacol însoțit, asistat și iubit de MC&AFI, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

• Medeea: Furie, textul și regiaRadu Popescu, scenografia Diana Miroșu, muzica Adrian Piciorea, mișcare scenică Teodora Tudose, multimedia Diana Butnaru, Teatrul Apropo București. Spectacolul a fost finanțat de către AFCN.

• Oameni singuratici, adaptare după Gerhart Hauptmann, traducerea Paul B. Marian, regia, scenografia, adaptarea textului, universul sonor Florin Caracala, video design Andrei Cozlac, mișcarea scenică Alice Veliche, o co-producție Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași, FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală și Centrul Cultural German Iași / Deutsches Kulturzentrum Iași

• Părinți și copii de Brian Friel, dramatizare după romanul lui Turgheniev, traducerea și regia Vlad Massaci, decorul Adrian Damian, costumele Luiza Enescu, mișcarea scenică Florin Fieroiu, lighting design Cristian Șimon, video design Constantin Șimon, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

• Tatăl de Florian Zeller, traducerea Carmen Iernilă, adaptarea scenică Raluca Aprodu, regia Cristi Juncu, scenografia Carmencita Brojboiu, Teatrul Bulandra București

• Trădare de Harold Pinter, traducerea și regia Bobi Pricop, scenografia Oana Micu, coregrafia și muzica Eduard Gabia, light design Attila Kászoni, Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Liviu Rebreanu”

• Trei surori de A.P. Cehov, traducerea din limba rusă Vladimir Turturica, regia Andrei și Andreea Grosu, scenografia Vladimir Turturica, muzica Mihai Dobre, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu 

Vrabia, textul și regia Leta Popescu, scenografia Bogdan Spătaru, atmosfera sonoră Oana Hodade, light design Tudor Nicorici și Bogdan Spătaru, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galați. Spectacol produs în cadrul PROIECT 9. TEATRU ROMÂNESC CONTEMPORAN, program artistic derulat de Teatrul Dramatic „Fani Tardini” în perioada 2021-2024.

Macro-istorii. Societăți fragmentate

• Cabaret, libretul Joe Masteroff, după piesa lui John Van Druten și povestirile lui Christopher Isherwood, muzica John Kander, versurile Fred Ebb, regia, coregrafia și costumele Răzvan Mazilu, decorul Sabina Spatariu, light design Costi Baciu și Ștefan Ioșca, traducerea textului Carmen Stanciu, traducerea songurilor Alex Ștefănescu, pregătirea și direcția muzicală Maria Alexievici, Teatrul Odeon București

• câine cu om, câine fără om, un spectacol pe texte de Lia Bugnar, Dan Coman, Simona Goşu, Maria Manolescu, Oana Pellea, Radu Tudoran și Radu Afrim, regia, video și universul sonor Radu Afrim, scenografia Irina Moscu, coregrafia Flavia Giurgiu, efecte video & animație Cristian Niculescu, design lumini Dodu Ispas, video oameni și câini Orlando Edward, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova

• Hamlet de William Shakespeare, bazat pe traducerea în limba maghiară de Arany János, dramaturgia András Visky, regia Gábor Tompa, decorul András Both, costumele Bianca Imelda Jeremias, muzica originală Vasile Șirli, coregrafia Melinda Jakab, Teatrul Maghiar de Stat Cluj

• Întoarcerea acasă de Matei Vișniec, dramatizarea Ágnes Kali, un spectacol de Botond Nagy, scenografia Andreea Săndulescu, muzica originală și sound design Claudiu Urse, light și video design Cristian Niculescu, coregrafia George Pop, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava

• Macbett de Eugène Ionesco, traducerea în limba maghiară Róbert Bognár, dramaturgia András Visky, regia Silviu Purcărete, decorul Helmut Stürmer, costumele Lia Manțoc, muzica Vasile Șirli, Teatrul Maghiar de Stat Cluj

• Myth Show. O istorie a neîncrederii deDaniel Chirilă, regia David Schwartz, scenografia Alina Herescu, mișcarea scenică Paul Dunca / Paula Dunker, muzica Paul-Ovidiu Cosovanu, lighting design și video Cristian Niculescu, Teatrul Tineretului Piatra Neamț

• Nu mai ține linia ocupată de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr, decorul Andreea Tecla, costumele Andra Handaric, coregrafia Andrea Gavriliu, sound design Adrian Piciorea, video design Ioana Pop și Daniela Groza, Teatrul Național „Lucian Blaga” Cluj-Napoca

• Oameni. De vânzare, textul și regia Carmen Lidia Vidu, dramaturgia Rudolf Herbert, multimedia Cristina Baciu, costumele şi asistenţă decor Ioana Popescu, video live şi muzica Ovidiu Zimcea, ilustrații Gabriela Schinderman, Teatrul German de Stat Timișoara

• Oedip Rege de Sofocle, traducerea Theodor Georgescu și Constantin Georgescu, regia Declan Donnellan, scenografia Nick Ormerod, muzica Cári Tibor, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova

• Vinegar Tom de Caryl Churchill, traducerea și regia artistică Dragoș Alexandru Mușoiu, decorul Răzvan Chendrean, costumele Luiza Enescu și Oana Cernea, muzica originală Cári Tibor, coregrafia Denisa Irina Vlad, Teatrul „Regina Maria” Oradea – Trupa „Iosif Vulcan”

GRANIȚE FRAGILE

Teritorii hibride

• (anti)aging, conceptul, coregrafia și interpretarea Mădălina Dan și Mihaela Dancs. Centrul Național al Dansului București, E-motional Bodies & Cities / Gabriela Tudor Foundation. În cadrul „Amprenta”, program curatorial al Mădălinei Dan.

• Are we human or are we dancers?,conceptul și coregrafia Ioana Marchidan, concept muzică Alexandru Suciu, Studio M Sfântu-Gheorghe. Proiect co-finanțat de Fondul Bethlen Gábor

• Cartea cu poze a copiilor cuminți după The Tiger Lillies, de Phelim McDermott, Julian Crouch, dramaturgia Attila Komán, regia Máté Hegymegi, decorul Botond Devich, costumele Ilka Giliga, design lumini Sándor Baumgartner, leader musical Bence Kónya-Ütő, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe

• Dragoste și alte crime, bazat pe scenariul filmului cu același titlu al lui Stefan Arsenijević, dramaturgia Krisztián Kiliti, regia Theodor-Cristian Popescu, scenografia și conceptul video Mihai Păcurar, muzica și sound design Andrei Raicu, light design Cristian Niculescu, Teatrul „Tamási Áron” Sfântu Gheorghe

• Furtuna după William Shakespeare, traducerea orientativă Cristi Juncu, regia, muzica și versurile Ada Milea, scenografia, video și light design Andu Dumitrescu, versiuni muzicale electronice Alin Teglaş, Teatrul Bulandra București

• (In)dependenții – homo sapiens non urinat in ventum, un eseu performativ de Catinca Drăgănescu, muzica și sound design Andrei Raicu, orchestrația vocală Andrei Dinescu, light design Alexandros Raptis, unteatru și Idea77.

• Lacrimile amare ale Petrei von Kant de Rainer Werner Fassbinder, traducerea Victor Scoradeț, regia Radu Nica, coregrafia Ioana Marchidan, scenografia Theodor Niculae, muzica originală Adrian Piciorea, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe

• Münchausen de Alexa Băcanu, regia Ovidiu Caița, scenografia și grafică live Sebastian Rațiu, video design Mihai Nistor, sound design Nelu Zlei, Teatrul Municipal „Matei Vișniec” Suceava

• Partea 1. Iubirea, pe texte ale întregii echipe, dramaturgia Cosmin Stănilă și Petro Ionescu, regia Petro Ionescu, scenografia Alexandra Budianu, muzica Alexandru Condurat, Reactor de creație și experiment Cluj. Spectacol produs în cadrul programului cultural „Perspective”, co-finanțat de AFCN.

Pescărușul de A.P. Cehov, traducerea Raluca Rădulescu, regia Eugen Jebeleanu, scenografia Velica Panduru, director de imagine Marius Panduru, muzica Rèmi Billardon, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București

Instalații performative, creații online și VR

• Actrițe. Adică, scuze că te ating de Michał Telega, traducerea Marina Palii, regia Mihai Păcurar, sound design Vlaicu Golcea, superviser tehnic Alexandru Andrei, producătoare Laura Trocan, Teatrul Postnațional Interfonic. Spectacol realizat în coproducție cu Institutul Polonez din București, cu sprijinul Institutului Goethe București și al Kinema Ikon

și

Notă de trecere de Agata M. Skrzypek, traducerea Marina Palii, regia și sound design Vlaicu Golcea, sculptura cinetică Alex Halka, instalație textilă sarlatan.ro, producătoare Laura Trocan. O instalație cinetico-sculptural sonoră marca Teatrul Postnațional Interfonic. Spectacol realizat în coproducție cu Institutul Polonez din București și cu sprijinul Institutului Goethe București

• Insula de Teatru VR, Teatrul „Andrei Mureșanu”, Sfântu Gheorghe

• Omission Possible, instalație imersivă și interactivă cu Tavi Anghelus, Ina-Alice Danila, Diana Drăghici, Aurora Kiraly, Iosif Kiraly, Denise Lobont, Amalia Mititileu, Irina Motroc, Ana Petrovici-Popescu, Sever Petrovici-Popescu, Diana Păun, Angelica Stan, Alina Tofan, X-Art Collective, Béla Zoltán. Producător Mutual Loop (Holger Lang / Martina Tritthart) în colaborare cu Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și Forumul Cultural Austriac în cadrul inițiativei s[a]it{life}, susținută de Ministerul austriac al Afacerilor Europene și Internaționale.

• 2023 Smart-Family, teatru telematic de Marina Hanganu și Bianca Trifan, regia Marina Hanganu și Camilla Brison, regia video Armine Vosganian, scenografia Andreea Diana Nistor și Greta Gasparini, costumele Marilena Montini și Andreea Diana Nistor, multimedia, platformă de comunicare, design și mecanică robot, animație 3D Ygreq Interactive, muzică și sound design Andrei Petrache, light design Costel Baciu și Marco Grisa. Producători: Teatrul „George Ciprian” Buzău și Industria Scenica Vimodrone, Milano, Italia, în parteneriat cu UCAM Universidad Católica San Antonio de Murcia, Spania și Industria Scenica Vimodrone, Milano, Italia. Spectacolul face parte din proiectul „Tele-Encounters: Beyond the Human”, co-finanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene.

• Turnul #urmatorulnivel, scenariul Ionuț Sociu, Alexandru Mihăescu și Teatrul Basca, regia Alexandru Mihăescu, director de imagine Cristian Ilea, editor imagine Mihai Lazăr, sound design Uțu Pascu, scenografia Lia Pfeiffer, integrare VR Radu Cernescu, foto Adrian Danciu, imagine dronă Valentin Solomie, Teatrul Basca și StageOn

• The Walks, textul și regia Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel, ideea și dramaturgia Cornelius Puschke, sound design / mix Frank Böhle. Pentru versiunea în limba română: coordonarea artistică și editare video Vlaicu Golcea, traduceri Ondine Cristina Dascălița și Adina Olaru, grafică Mihai Păcurar. Spectacol-experiment (aplicație) produs de Rimini Protokoll Berlin și Teatrelli, în parteneriat cu Institutul Goethe, București

• Worker of the Year, concept și realizare Ioana Păun şi Flavia Giurgiu, o poveste de Tudor Ganea, coloană sonoră Diana Miron, voce Alexandru Potocean, performance co-produs de ARCUB, Centrul Cultural Clujean şi co-finanţat de AFCN.

SPECTACOLE INVITATE DIN STRĂINĂTATE

• Before The End …(Of The World)*,conceptul și realizareaWilly Prager, Iva Sveshtarova, dramaturgia Ivana Ivcovic, muzica Emilian Gastov- Elbi, decor și lumini Ralitsa Toneva, Brain Store Project Production în parteneriat cu DNK – Space For Contemporary Dance And Performance (Bulgaria)

• Imperium Delenda Est!, poeme de Kateryna Kalytko, Halyna Kruk, Marjan Pyrozh, regia Dmytro Zakhozhenko, scenografia Oleksiy Khoroshko, costumele Mariya Antonyak, lumini  Yevheniy Petrov, Artur Temchenko, Lesia Ukrainka Lviv Academic Dramatic Theatre (Ucraina)

• Koulounisation, conceptul și interpretarea Salim Djaferi, colaborări artistice Adeline Rosenstein, Clément Papachristou, Delphine de Beare, Laurie Fouvet, Benoît Serneels, scenografia Justine Bougerol și Silvio Palomo, Habemus papam, Les Halles de Schaerbeek, Le Rideau de Bruxelles et l’Ancre – Théâtre Royal de Charleroi (Belgia). Cu sprijinul Fédération Wallonie-Bruxelles.

• Les Loges,o instalație deJoris Mathieu și Nicolas Boudier împreună cu Haut et Court, filmări Siegfried Marque, Théâtre Nouvelle Génération (Franța). Cu sprijinul Institutului Francez din România.

• Millennial History,direcția artistică, jurnalism, cercetare, interviuri, concept & conținut Andrea Voets,  muzică, compoziții, voci & live-electronics Andrea Voets, Luke Deane, Sarah Jeffery, dramaturgia și regia Catinca Drăgănescu, mixing Simos Lazaridis, Resonate Productions (Olanda). Proiect prezentat cu sprijinul financiar al Ambasadei Regatului Țărilor de Jos în România.

• Pata oarbă de Cosmin Stănilă și Ionuț Sociu, traducerea Ioana Flora, regia Andrei Măjeri, ‍decorul și costumele Adrian Balcău, coregrafia Andrea Gavriliu, sound design Adrian Piciorea, video design Siniša Cvetić, Teatrul Național Sârb, Novi Sad (Serbia)

• Scaunele de Eugène Ionesco, dramaturgia Florian Hirsch, regia Gábor Tompa, scenografia Dragoș Buhagiar, muzica Rene Nuss, Théâtre National du Luxembourg  (Luxemburg)

• Simfonia progresului,un spectacol de Artiom Zavadovsky, Doriana Talmazan, Kira Semionov, Nicoleta Esinencu, Nora Dorogan, Oana Cîrpanu, HAU Hebbel am Ufer, Berlin (Germania) și teatru-spălătorie, Chișinău (Republica Moldova)

• Waste! de Gianina Cărbunariu, traducerea din limba română de Fabiola Eidloth, regia Gianina Cărbunariu, decorul și costumele, Dorothee Curio, muzica Emilian Gatsov, dramaturgia Carolin Losch, Christina Schlögl, Schauspiel Stuttgart (Germania)

• Zăpada, după Orhan Pamuk, adaptarea și dramaturgia Mateusz Pakuła, regia Bartosz Szydłowski, scenografia și costumele Małgorzata Szydłowska, video Maciej Szczęśniak, Przemysław Czepurko, realizare film Przemysław Fik, Teatr Łaźnia Nowa & Międzynarodowy Festiwal Teatralny Boska Komedia (Polonia)

Anul acesta, FNT va include și o componentă educațională. În școli și licee vor fi prezentate spectacole de teatru, iar FNT va găzdui la rândul său spectacole studențești. De asemenea, vor avea loc dezbateri pe tema abuzurilor din facultățile de teatru, despre statutul lucrătorului cultural sau despre rolul programelor de educație teatrală în școli.

The post A fost anunțată selecția spectacolelor invitate la Festivalul Național de Teatru appeared first on Cultura la dubă.

Festivalul Internațional Shakespeare, evenimentul care a pus Craiova pe harta turismului cultural din România, revine anul acesta cu cea de-a XIII-a ediție, în perioada 19-29 mai 2022.

Ediția de anul acesta cuprinde spectacole de teatru realizate de către regizori de renume internațional, precum Robert Lepage, Oskaras Koršunovas și Silviu Purcărete, producția  „The Tiger Lillies perform Hamlet”, precum și premiera spectacolului „Richard al III-lea” realizat de către  László Bocsárdi, cu Sorin Leoveanu în rolul principal, o producție a Festivalului Shakespeare și a Naționalului craiovean.

Peste 100 de evenimente: spectacole de teatru, performance-uri, instalații multimedia, spectacole de teatru VR, concerte, proiecții de film în aer liber,  lansări de carte, conferințe și dezbateri  vor avea loc în 13 spații din Craiova.

„Ce înseamnă Festivalul Shakespeare de la Craiova? O minune. Născută din iubire, salvată din pasiune și – acum, iată – împlinită prin continuitate. Abia astăzi, când atâtea evenimente de peste tot au dispărut sau și-au pierdut seva, înțelegem că visul lui Emil Boroghină durează, renaște, e la clipa unui unui nou început. Iar noi toți avem prilejul de a fi parte din el. Ce dar frumos! Ce sărbătoare a spiritului!

Ce gest de prețuire a valorilor teatrului mondial: de la Wilson la Dodin, de la Lepage la Ostermeier, de la Declan Donnellan la Silviu Purcărete! Puține, foarte puține festivaluri de oriunde au reunit o asemenea galerie de personalități.” a declarat Octavian Saiu, critic de teatru.

Biletele pentru evenimentele din cadrul festivalului pot fi achiziționate AICI.   

Cea de a XIII-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare, Craiova este organizată de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și Fundația Shakespeare.

The post Festivalul Internațional Shakespeare va avea loc la Craiova în perioada 19-29 mai appeared first on Cultura la dubă.

Cea de-a 31-a ediție a Festivalului Național de Teatru se va desfășura în perioada 6 – 14 noiembrie 2021, în format online, din cauza restricțiilor impuse de pandemie, conform unui comunicat transmis de UNITER.

Criticii Oana Cristea Grigorescu, Cristina Rusiecki și Claudiu Groza, selecționeri și directori artistici ai prezentei ediții, au anunțat lista spectacolelor participante în FNT 2021, sub conceptul „Creația. Recreația. Re-creația”.

Spectacolele vor avea loc la sediile teatrelor și vor fi transmise live sau înregistrate, accesul publicului fiind gratuit.

Celor 38 de spectacole selectate din țară li se vor adăuga instalații performative, instalații vizuale, producții din străinătate, precum și evenimente conexe.

„În urma stagiunii pandemice 2020/21, imprevizibilă și frustrantă pentru artiști și public deopotrivă, am căutat să citim în spectacolele produse în acest răstimp noi moduri de funcționare a teatrului, de reorganizare adaptabilă și suplă a creației, capabilă să reziste restricțiilor impuse de valurile pandemiei. (…)

Nu căutați în selecția FNT de anul acesta marile capodopere, ci comunicarea interumană și introspecția. Nu așteptați de la FNT 2021 revelații estetice, altele decât cele ale vitalității și capacității de reconfigurare a teatrului la noile moduri de producție și reprezentare.”, a declarat selecționerul Oana Cristea Grigorescu.

FNT va aduce în atenția publicului și o serie de spectacole în memoria lui Ion Caramitru.

Iată selecția celor 38 de spectacole din festival:

Creația

1.     „Autobahn” de Neil LaBute, regia Andreea și Andrei Grosu, director de imagine și montaj Alexandru Condurache, scenografia Vladimir Turturica, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

2.     „Conferința iraniană” de Ivan Vîrîpaev, regia Bobi Pricop, scenografia Oana Micu, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

3.     „Efecte secundare” de Lucy Prebble, regia Vlad Bălan, scenografia Miruna Croitoru, unteatru

4.     „Inimă și alte preparate din carne” de Dan Coman, regia, video și universul sonor Radu Afrim, scenografia Irina Moscu, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova

5.     „Katzelmacher. Dacă n-ar fi vorba despre iubire” de Rainer Werner Fassbinder, regia Eugen Jebeleanu, decoruri și costume Velica Panduru, Teatrul German de Stat Timișoara 

6.     „Verde tăiat” de Alexandra Felseghi, regia Adina Lazăr, scenografia Andreea Tecla, Asociația Pro Teatru, Zalău

Creația. Feminin

1. „98% Decizia corectă” de Andreea Tănase, regia Elena Morar, costumele și asistență decor Ileana Zirra, decorul Diana Miroșu, Teatrul Tineretului Piatra Neamț
2.  „Cassandra” de Norah Sadava și Amy Nostbakken („Mouthpiece”), regia Leta Popescu, scenografia Tudor Prodan, Teatrul Apollo 111
3. „Hai, să vorbim despre viață!” de Ana Sorina Corneanu, regia Zsuzsánna Kovács, scenografia Gabi Albu, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București
4. „Tiadora”,după Maria Manolescu Borșa, regia Sorin Militaru, scenografia Horațiu Mihaiu, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău
5. „Toate lucrurile pe care mi le-a luat Alois” deCosmin Stănilă, regia Andrei Măjeri, decorul Adrian Balcău, Reactor de creație și experiment Cluj-Napoca
6. „Trei femei înalte” de Edward Albee, regia Diana Păcurar, scenografia Oana Cernea, Teatrul „Regina Maria” Oradea

Creația. Dans

1. „Pam param”, coregrafia Andrea Gavriliu, Studio M, Sfântu-Gheorghe
2. „Pappa mia!”, textul și coregrafia Fehér Ferenc, Studio M, Sfântu-Gheorghe

Recreația

1. „Après Ski – Liniște aici sus!” de Klaus Eckel, conceptul Niko Becker, Teatrul German de Stat Timișoara
2. „Chiritza în carantină”,după Matei Millo, scenariul dramatic Ada Milea, Anca Hanu, Cosmin Stănilă, regia Ada Milea, Andrea Gavriliu, spectacol-concert de Ada Milea, Teatrul Național Cluj-Napoca
3. „Hoții” de Conor McPherson, regia și scenografia Cristi Juncu, Teatrul Național Târgu-Mureș – Compania „Liviu Rebreanu”
4. „Moștenirea norocului” de Thanasis Papathanasiou și Mihalis Reppas, regia Radu Nichifor, scenografia Daniel Divrician, Teatrul „Regina Maria” Oradea
5. „Tom și Jerry”, adaptare după „Jerry and Tom” de Rick Cleveland, regia Florin Piersic jr., scenografia Tudor Prodan, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu
6. „Trilogia Minelor. Flori” (episodul 1) de Csaba Székely, regia Horia Suru, scenografia Raluca Alexandrescu, Teatrul Dramaturgilor Români, București
7. „Trilogia Minelor. Apă” (episodul 3) de Csaba Székely, regia Horia Suru, scenografia  Raluca Alexandrescu, Teatrul Dramaturgilor Români, București

Re-creația

1. „Dekaroom”, creație colectivă, regia Andrei Dinu și Raul Hotcaș, scenografia Mihai Vălu, Teatrul Municipal Baia Mare
2. „Încuiați” de Maria Manolescu Borșa, regia Leta Popescu, scenografia Gabi Albu, Centrul Replika, București
3. „SHORTS”, după Samuel Beckett, regia Zalán Zakariás, Teatrul „Tomcsa Sándor”, Odorheiu Secuiesc
4. „V.I.P. – Very Isolated Person”, adaptare liberă după „Pescărușul” de A.P. Cehov, conceptul și regia Paula Lynn Breuer și Olga Török, Teatrul German de Stat Timișoara
5. „Zbor deasupra unui cuib de cuci”, după Ken Kesey, regia și scenografia Eugen Gyemant, Teatrul „Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe / teatru VR

Clasic. Recreat

1. „Bacantele” (fără mască), după Euripide, rescriere de Maria Manolescu, regia Dragoș Alexandru Mușoiu, costumele Cristina Milea, decorul Răzvan Chendrean, Teatrul de Nord Satu Mare
2. „Cântăreața cheală” de Eugène Ionesco, regia Alex Bogdan, scenografia Tudor Prodan, Teatrul „Matei Vișniec” Suceava
3. „Doi tineri din Verona” de William Shakespeare, regia Alexandru Mâzgăreanu, decorul Andreea Săndulescu, costumele Alexandra Mâzgăreanu, Teatrul de Stat Constanța
4. „O scrisoare pierdută” de I.L. Caragiale, regia Ștefan Iordănescu, costumele Chic by Vali Cioban, decorul Doru Păcurar, Teatrul Clasic „Ioan Slavici” Arad
5. „Romeo și Julieta”,după William Shakespeare, regiaVidnyánszky Attila jr., decorul Csaba Csíki, costumele Zsuzsánna Kiss, Teatrul Maghiar de Stat Cluj
6. „Steaua fără nume” de Mihail Sebastian, regia Cristian Ban, scenografia Cristina Milea, Teatrul „Maria Filotti” Brăila
7. „Văduva Karnyó și cei doi zvăpăiați” de Csokonai Vitéz Mihály, regia Tapasztó Ernő, scenografia Szvatek Péter, costumele Varsányi Anna, Compania de Teatru „Aradi Kamaraszínház” și Compania „Pinceszínház” din Szeged (Ungaria)
8. „Villa Dolorosa” de Rebekka Kricheldorf, regia Theodor-Cristian Popescu, scenografia Irina Moscu, Teatrul Național Târgu Mureș – Compania „Liviu Rebreanu” 

Invitați ai FNT

1. „D’ale carnavalului” de I.L. Caragiale, regia Alexandru Dabija, decorul Raluca Alexandrescu, costumele Liliana Cenean, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București
2. „Orașul cu fete sărace”, după nuvelele lui Radu Tudoran,regia, scenariul și universul sonor Radu Afrim, scenografia Cosmin Florea, Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași
3. „Rinocerii” de Eugène Ionesco, regia Gábor Tompa, decorurile Helmut Stürmer, costumele Carmencita Brojboiu, Teatrul Național „Mihai Eminescu” din Timișoara
4. „Tragedia omului” de Madách Imre, regia Silviu Purcărete, scenografia Dragoș Buhagiar, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara

Instalații performative

1. „Ziua Hektomeron”, conceptul și coordonarea proiectului Vlad Drăgulescu, Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova
2. „Interior-lumină”,texte de Oana Hodade, Ioana Hogman, Oana Mardare, Mihai Păcurar, Doru Taloș, Adonis Tanța, conceptul și regia Mihai Păcurar, Reactor de creație și experiment Cluj-Napoca
3. „Luna verde”, spectacol de poezie pe versuri de Federico García Lorca, Teatrul Odeon, București
4. „Văzduh”,texte de George Gordon Byron, John M. Hull și Liviu Oros, un spectacol de Victor Olăhuț, Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu

The post Festivalul Național de Teatru va avea loc online. Vedeți lista spectacolelor selectate în FNT. appeared first on Cultura la dubă.