Detaliile notabile anul acesta sunt: Martin Scorsese devine cel mai în vârstă regizor nominalizat pentru un premiu Oscar la categoria respectivă, în timp ce Lily Gladstone, protagonista din filmul Killers of the Flower Moon, devine prima persoană nativ-americană nominalizată la Oscar pentru actorie. Compozitorul John Williams, pe lângă cele 54 de nominalizări pe care le-a primit de-a lungul carierei sale, este cea mai vârstincă persoană nominalizată la un premiu Oscar, la 91 de ani.

Iar Justine Triet, regizoarea franceză a filmului Anatomy of a Fall, scrie și ea istorie. Filmul său, câștigător al Palme d’Or la Cannes și al două Globuri de Aur, are acum 5 nominalizări la Oscaruri.

Lista completă de nominalizări:

Cel mai bun film:

“American Fiction,” Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson și Jermaine Johnson, producători

“Anatomy of a Fall,” Marie-Ange Luciani și David Thion, producători

“Barbie,” David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley și Robbie Brenner, producători

“The Holdovers,” Mark Johnson, producător

“Killers of the Flower Moon,” Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese și Daniel Lupi, producători

“Maestro,” Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning și Kristie Macosko Krieger, producători

“Oppenheimer,” Emma Thomas, Charles Roven și Christopher Nolan, producători

“Past Lives,” David Hinojosa, Christine Vachon și Pamela Koffler, producători

“Poor Things,” Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos și Emma Stone, producători

“The Zone of Interest,” James Wilson, producător

Cea mai bună regie

Justine Triet — “Anatomy of a Fall”

Martin Scorsese — “Killers of the Flower Moon”

Christopher Nolan — “Oppenheimer”

Yorgos Lanthimos — “Poor Things”

Jonathan Glazer — “The Zone of Interest”

Cel mai bun actor într-un rol principal

Bradley Cooper — “Maestro”

Colman Domingo — “Rustin”

Paul Giamatti — “The Holdovers”

Cillian Murphy — “Oppenheimer”

Jeffrey Wright — “American Fiction”

Cea mai bună actriță într-un rol principal

Annette Bening — “Nyad”

Lily Gladstone — “Killers of the Flower Moon”

Sandra Hüller — “Anatomy of a Fall”

Carey Mulligan — “Maestro”

Emma Stone — “Poor Things”

Cel mai bun actor într-un rol secundar

Sterling K. Brown — “American Fiction”  

Robert De Niro – “Killers of the Flower Moon”  

Robert Downey Jr. — “Oppenheimer”  

Ryan Gosling — “Barbie”  

Mark Ruffalo — “Poor Things”

Cea mai bună actriță într-un rol secundar

Emily Blunt — “Oppenheimer”  

Danielle Brooks — “The Color Purple”  

America Ferrera – “Barbie”

Jodie Foster — “Nyad”  

Da’Vine Joy Randolph — “The Holdovers”

Cel mai bun scenariu adaptat

“American Fiction,” de Cord Jefferson

“Barbie,” de Greta Gerwig and Noah Baumbach

“Oppenheimer,” de Christopher Nolan

“Poor Things,” de Tony McNamara

“The Zone of Interest,” de Jonathan Glazer

Cel mai bun scenariu original

“Anatomy of a Fall,” de Justine Triet și Arthur Harari

“The Holdovers,” de David Hemingson

“Maestro,” de Bradley Cooper și Josh Singer

“May December,” scenariul de Samy Burch; povestea de Samy Burch și Alex Mechanik

“Past Lives,” de Celine Song

Cea mai bună imagine

“El Conde” – Edward Lachman

“Killers of the Flower Moon” – Rodrigo Prieto

“Maestro” – Matthew Libatique

“Oppenheimer” – Hoyte van Hoytema

“Poor Things” – Robbie Ryan

Cel mai bun cântec original

“The Fire Inside” din “Flamin’ Hot,” muzica și versurile de Diane Warren

“I’m Just Ken” din “Barbie,” muzica și versurile Mark Ronson și Andrew Wyatt

“It Never Went Away” din “American Symphony,” muzica și versurile de Jon Batiste și Dan Wilson

“Wahzhazhe (A Song For My People)” din “Killers of the Flower Moon,” muzica și versurile de Scott George

“What Was I Made For?” din “Barbie,” muzica și versurile de Billie Eilish și Finneas O’Connell

Cele mai bune costume

“Barbie” – Jacqueline Durran

“Killers of the Flower Moon” – Jacqueline West

“Napoleon” – Janty Yates and Dave Crossman

“Oppenheimer” – Ellen Mirojnick

“Poor Things” – Holly Waddington

Cel mai bun sunet

“The Creator,” Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich și Dean Zupancic

“Maestro,” Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich și Dean Zupancic

“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One,” Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon și Mark Taylor

“Oppenheimer,” Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo și Kevin O’Connell

“The Zone of Interest,” Tarn Willers și Johnnie Burn

Cea mai bună coloană sonoră originală

“American Fiction” – Laura Karpman

“Indiana Jones and the Dial of Destiny” John Williams

“Killers of the Flower Moon” – Robbie Robertson

“Oppenheimer” – Ludwig Göransson

“Poor Things” – Jerskin Fendrix

Cel mai bun scurt metraj

“The After,” Misan Harriman și Nicky Bentham

“Invincible,” Vincent René-Lortie și Samuel Caron

“Knight of Fortune,” Lasse Lyskjær Noer și Christian Norlyk

“Red, White and Blue,” Nazrin Choudhury și Sara McFarlane

“The Wonderful Story of Henry Sugar,” Wes Anderson și Steven Rales

Cel mai bun scurt metraj de animație

“Letter to a Pig,” Tal Kantor și Amit R. Gicelter

“Ninety-Five Senses,” Jerusha Hess și Jared Hess

“Our Uniform,” Yegane Moghaddam

“Pachyderme,” Stéphanie Clément și Marc Rius

“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko,” Dave Mullins și Brad Booker

Cel mai bun documentar lung metraj

“Bobi Wine: The People’s President,” Moses Bwayo, Christopher Sharp și John Battsek

“The Eternal Memory”

“Four Daughters,” Kaouther Ben Hania și Nadim Cheikhrouha

“To Kill a Tiger,” Nisha Pahuja, Cornelia Principe și David Oppenheim

“20 Days in Mariupol,” Mstyslav Chernov, Michelle Mizner și Raney Aronson-Rath

Cel mai bun documentar scurt metraj

“The ABCs of Book Banning,” Sheila Nevins și Trish Adlesic

“The Barber of Little Rock,” John Hoffman și Christine Turner

“Island in Between,” S. Leo Chiang și Jean Tsien

“The Last Repair Shop,” Ben Proudfoot și Kris Bowers

“Nǎi Nai & Wài Pó,” Sean Wang și Sam Davis

Cel mai bun film internațional

“Io Capitano” (Italia)

“Perfect Days” (Japonia)

“Society of the Snow” (Spania)

“The Teachers’ Lounge” (Germania)

“The Zone of Interest” (Marea Britanie)

Cea mai bună animație lung metraj

“The Boy and the Heron,” Hayao Miyazaki și Toshio Suzuki

“Elemental,” Peter Sohn și Denise Ream

“Nimona,” Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan și Julie Zackary

“Robot Dreams,” Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé și Sandra Tapia Díaz

“Spider-Man: Across the Spider-Verse,” Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller și Amy Pascal

Cel mai bun machiaj și hair-styling

“Golda,” Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby și Ashra Kelly-Blue

“Maestro,” Kazu Hiro, Kay Georgiou și Lori McCoy-Bell

“Oppenheimer,” Luisa Abel

“Poor Things,” Nadia Stacey, Mark Coulier și Josh Weston

“Society of the Snow,” Ana López-Puigcerver, David Martí și Montse Ribé

Cea mai bună scenografie

“Barbie,” Sarah Greenwood, Katie Spencer

“Killers of the Flower Moon,” Jack Fisk, Adam Willis

“Napoleon,” Arthur Max, Elli Griff

“Oppenheimer,” Ruth De Jong, Claire Kaufman

“Poor Things,” James Price și Shona Heath, Zsuzsa Mihalek

Cel mai bun montaj

“Anatomy of a Fall” – Laurent Sénéchal

“The Holdovers” – Kevin Tent

“Killers of the Flower Moon” – Thelma Schoonmaker

“Oppenheimer” – Jennifer Lame

“Poor Things” – Yorgos Mavropsaridis

Cele mai bune efecte speciale

“The Creator,” Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts și Neil Corbould

“Godzilla Minus One,” Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi și Tatsuji Nojima

“Guardians of the Galaxy Vol. 3,” Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams și Theo Bialek

“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One,” Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland și Neil Corbould

“Napoleon,” Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco și Neil Corbould

Festivitatea decernării premiilor Oscar va avea loc pe 10 martie.

The post Nominalizările la Premiile Oscar: Oppenheimer conduce cu 13 nominalizări, urmat de Poor Things cu 11 appeared first on Cultura la dubă.

Premiera internațională a avut loc în afara competiției la Cannes, unde publicul a aplaudat la final timp de 9 minute.

În anii 1920, populația cu cel mai mare venit per capita din lume erau membrii Națiunii Indiene Osage din statul Oklahoma: sub pământurile lor fusese descoperit petrol. Apoi, unul câte unul, cei din Osage County au început să fie uciși. Bazat pe fapte reale, Killers of the Flower Moon scoate la lumină o conspirație sinistră din istoria recentă a Statelor Unite a Americii. Filmul lui Scorsese reușește să fie un western epic, o poveste de dragoste, o reflecție sumbră asupra relațiilor SUA cu populațiile indigene, cât și un Scorsese clasic, care beneficiază de magia pe care o aduce pe ecrane regizorul când lucrează cu doi dintre colaboratorii săi cei mai celebri (Leonardo DiCaprio și Robert de Niro).

Cele mai recente filme ale lui Ken Loach, Hirokazu Kore-eda și Michel Gondry se vor vedea la rândul lor în premieră la festivalul de la București.

Regizorul francez Nicolas Philibert, câștigătorul Ursului de Aur la Berlin, este invitat la București în al doilea weekend al festivalului. În ultimii douăzeci de ani, regizorul a avut mai mult de 120 de retrospective, printre care la British Film Institute (BFI) și Museum of Modern Art (MoMA) și va avea una și cu ocazia Les Films de Cannes à Bucarest. Pe lângă proiecțiile filmului cu care a câștigat la Berlin, Pe Adamant/Sur l’Adamant, publicul român va mai putea vedea și două dintre filmele regizorului: Le Pays des sourds (1992) și Être et avoir (2002).

Cine este monstrul? este întrebarea pe care o ridică Monster, premiat pentru cel mai bun scenariu la Cannes (Yuji Sakamoto). Un copil devine violent. Mama acuză profesorul, profesorul neagă orice responsabilitate, iar școala este evazivă cu totul. Adevărul iese la iveală abia odată ce vedem lucrurile din toate perspectivele. Hirokazu Kore-eda este unul dintre cei mai proeminenți regizori japonezi ai ultimilor ani. Filmele sale au câștigat mai multe premii la Cannes de-a lungul timpului, Shoplifters (2018, Palme d’Or), Like Father, Like Son (2013, Premiul Juriului) iar amprenta lui este inconfundabilă: o empatie și o duioșie aparte în a portretiza copii și adolescenți cu probleme de comportament.

Marc (Pierre Niney) este un regizor bipolar și paranoic, care fuge cu materialul filmat și cu echipa de producție într-o casă la țară, pentru a-și termina filmul așa cum își dorește el, nu cum vor producătorii. Ajunși acolo, membrii echipei devin ostatici ai schimbărilor de dispoziție ale regizorului, la granița dintre comic și psihoză. Le Livre des solutions / The Book of Solutions e o comedie deșteaptă și autoironică despre egocentrism și „demonii creației” marca Michel Gondry.

The Old Oak este un loc special. Ultimul pub rămas deschis este și singurul spațiu de întâlnire a unei comunități miniere cândva înfloritoare. Eforturile lui TJ Ballantyne (Dave Turner) de a ține pubul pe linia de plutire sunt puse la grea încercare dată cu sosirea în sat a unor refugiați sirieni. O prietenie neașteptată se înfiripă între TJ și o tânără siriană pasionată de fotografie, Yara (Ebla Mari). Împreună, le vine ideea de a reuni cele două comunități la masă, pentru a le ajuta să conviețuiască. The Old Oak este o dramă profund emoționantă semnată Ken Loach.

Retrospectiva Nicolas Philibert în prezența regizorului

Nicolas Philibert a debutat în lumea lungmetrajelor documentare în 1978, iar după o experiență de muncă în televiziune, unde a realizat filme de aventură, s-a dedicat regiei de lungmetraje documentare pentru cinema. Temele lui predilecte sunt comunitățile mici, marginale și ființele (oameni, dar și animale) care trăiesc lumea altfel decât majoritatea.

Le Pays des sourds (selecția oficială Locarno, 1992), se va putea vedea și la București și pornește de la întrebarea cum arată lumea pentru miile de oameni care trăiesc în tăcere. Pentru a încerca un răspuns, Philibert îi urmărește pe Jean-Claude, Abou, Claire, Florent și alții, care și-au pierdut complet auzul la naștere sau în primele luni de viață și astfel visează, gândesc și comunică prin semne, într-o lume în care vederea și atingerea sunt cruciale. 

În 2002, filmul său Être et avoir a fost proiectat în cadrul selecției oficiale a Festivalului de la Cannes, bucurându-se de un succes imens în Franța și în alte 40 de țări, este al doilea filme din retrospectiva de la București. În inima regiunii Auvergne, regizorul urmărește una dintre acele școli unde toți copiii din sat, de la grădiniță până aproape de intrarea în adolescență, fac parte dintr-o singură clasă, cu un singur învățător, cu toate bunele și relele pe care le poate aduce conviețuirea acestui grup atât de eclectic.

Pe Adamant/Sur l’Adamant (2022), Ursul de Aur de la Berlin, ne introduce în lumea psihiatriei, este un documentar observațional filmat într-un azil parizian atipic, instalat pe Sena, într-o structură plutitoare. Este prima parte dintr-o trilogie pe care autorul o dedică lumii psihiatriei, în speranța că prin expunere la această lume, spectatorii vor ști să devină mai empatici față de oamenii cu tulburări de ordin psihic.

Programul complet al festivalului, informații despre filme și invitați, vor fi disponibile pe www.filmedefestival.ro și pe conturile de Facebook și Instagram. 

The post Cel mai nou film al lui Martin Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, va avea premiera în România la Les Films de Cannes à Bucarest appeared first on Cultura la dubă.