Modelul semnat de Mircea Cantor poartă numele Grădina Raiului/ Jardin du Paradis și este inspirat de o haină românească, găsită în regiunea din România în care s-a născut bunica sa. De asemenea, pe geantă au fost suprapuse împletituri din piele, care trimit la motivul frânghiei, folosit des de artist în lucrările sale.

Pentru realizarea genții, Cantor a lucrat îndeaproape cu artizanii casei Dior, care au produs 100 de exemplare. Pe mânere a fost inscripționat proverbul românesc “Fă rai din ce ai”, tradus în engleză și franceză.

Anul acesta, 12 artiști din toată lumea fac parte din campania “Dior Lady Art”: Mircea Cantor, Jeffrey Gibson, Ha Chong-Hyun, Lee Kun-Yong, Mariko Mori, Ludovic Nkoth, Hilary Pecis, Xu Zhen, Zadie Xa, Michaela Yearwood-Dan and Gilbert & George.

Geanta Lady Dior a devenit simbolul casei Dior, după ce a fost creată la începutul anilor 90 de directorul de creație de atunci, Gianfranco Ferré. Lady Diana a contribuit semnificativ la popularizarea acestei creații, fiind cunoscută drept geanta sa preferată. În semn de recunoștință, Dior a redenumit în acea perioadă geanta, sub titlul “Princesse”.

Un simplu exemplar al genții costă aproximativ 6000 de euro.

Mircea Cantor este unul dintre cei mai apreciați artiști români la nivel internațional. Întrebat deseori dacă este român sau francez, Cantor oferă mereu același răspuns: „Mircea Cantor este născut în România și trăiește pe Pământ.”

Se ferește de etichetele privind naționalitatea, într-o lume a globalizării pe care el o amprentează cu artă universală, fie că vorbim despre sculptură, desen, video, amprente sau instalații.

Nu se sfiește, însă, să spună că e din România, ba chiar și-a impregnat multe dintre lucrări cu iubirea pentru rădăcinile sale. Mircea Cantor s-a născut la Oradea este stabilit la Paris de 24 de ani. Cultura la dubă l-a vizitat în capitala Franței și v-a spus povestea sa pe larg, AICI.

Recent, o lucrare a sa a fost inclusă în expoziția permanentă la sediul UNESCO din Paris.

The post Mircea Cantor a fost invitat să redeseneze celebra geantă Lady Dior pentru o ediție exclusivistă appeared first on Cultura la dubă.

Sub numele Yves Saint Laurent aux musées, expoziția va reuni, începând cu 29 ianuarie 2022 și până pe 18 septembrie, obiecte și schițe din istoria casei de modă și opere de artă care l-au inspirat pe designer, printre care picturi de Picasso, Claude Monet, Piet Mondrian, Matisse sau textele lui Marcel Proust.

Expoziția extraordinară va celebra cariera unuia dintre cei mai importanți designeri vestimentari ai secolului 20 și este considerată un eveniment cu totul aparte în lumea culturală pariziană, fiind implicate cele mai importante muzee simultan.

Muzeul Yves Saint Laurent va reconstrui cronologic istoria casei YSL prin elemente specifice fiecărei perioade. Vor fi dezvăluite schițe nemaivăzute și arhive importante de fotografie, materiale și ținute.

Muzeul Luvru va aduce în atenția vizitatorilor pasiunea lui Yves Saint Laurent pentru aur și pentru culoarea auriu, reunind opere celebre și obiecte de artă decorativă care l-au inspirat pe designer.

Centrul Pompidou va pune accentul pe modernitatea stilului YSL și pe nevoia sa constantă de a răspunde nevoilor fiecărei perioade. În centrul atenției se vor afla două lucrări representative pentru YSL – tabloul lui Mondrian Compoziție în roșu, albastru și alb și rochia creată de designer drept omagiu pentru Piet Mondrian.

Muzeul de Artă Modernă se va concentra pe jocul de culori, lumini, materiale și ritmuri, construind un univers teatral reprezentativ pentru YSL. Acesta a realizat costume pentru spectacole de teatru și pentru filme, îmbrâcând pe platourile de filmare unele dintre cele mai frumoase femei din cinematografie: Sophia Loren, Claudia Cardinale, Catherine Deneuve sau Romy Schneider.

Muzeul Picasso va explica publicului influența lui Pablo Picasso asupra lui Saint Laurent, prin alăturări ale lucrărilor pictorului spaniol cu cele ale lui YSL, în timp ce Musée d’Orsay va explora influența lui Marcel Proust, cu ambiguitatea între genurile masculin și feminin, care s-a regăsit în colecțiile Saint Laurent.

ISTORIC

Yves Saint Laurent a început să creeze haine încă din copilările, pentru păpușile surorilor sale. La 17 ani se înscria deja la Federația Franceză a Creatorilor de Modă, unde un editor al revistei Vogue i-a făcut cunoștință cu Christian Dior, celebru la mijlocul anilor 50.

După ce a văzut câteva dintre schițele sale, Dior l-a angajat pe Yves Saint Laurent (21 de ani) pe loc, ca designer principal al casei Dior. În scurt timp, Christian Dior l-a numit pe tânărul designer drept urmașul său. Câteva luni mai târziu, Dior a murit la doar 52 de ani.

La Casa Dior, YSL a creat una dintre piesele sale de referință, rochia trapez, care l-a propulsat în atenția presei de specialitate din toată lumea.

În 1960, Saint Laurent s-a înrolat în armata franceză în timpul războiului algerian pentru independență, iar finanțatorii Dior l-au demis în absență. YSL a dat în judecată Dior și a câștigat procesul, dar nu s-a mai întors acolo, ci a decis să pună bazele propriei case.

Printre muzele sale eterne s-a numărat actrița franceză Catherine Deneuve, creând special pentru ea nenumărate ținute, atât pentru evenimente, cât și pentru filme. Pe cei doi i-a legat și o prietenie care a durat până la finalul vieții designerului.

Acesta a decedat în 2008, la vârsta de 71 de ani, iar la înmormântarea sa au participat numeroase personalități, printre care președintele Franței, Regina Iranului sau Catherine Deneuve.

În 2019, actrița a scos la licitație ținutele sale YSL, încasând pe ele aproape 1 milion de euro.

În schimb, o altă licitație care a avut loc după moartea designerului a adus în atenția lumii colecția sa personală de artă, vândută în total pentru 210 milioane de euro.

Printre vârfurile licitației, alături de o lucrare semnată de Matisse, a fost sculptura lui Constantin Brâncuși, Madame L.R., care fusese departe de ochii publicului zeci de ani. Aceasta a fost vândută pentru 29,1 milioane de dolari.

The post Yves Saint Laurent va fi celebrat simultan de 6 muzee pariziene. Creațiile sale și operele care l-au inspirat vor fi expuse la Luvru și la Centrul Pompidou. appeared first on Cultura la dubă.

Christian Dior, designerul care a revoluționat lumea modei a anilor 1950, se năștea chiar astăzi, pe 21 ianuarie, la Granville, în familia lui Maurice Dior, un om de afaceri înstărit, cu o afacere de succes în agricultură.

La doar 5 ani, Christian lua prima dată contact cu Parisul, odată cu mutarea familiei în capitala Franței.

Ajuns la vârsta la care era nevoit să se îndrepte către o carieră, tatăl său își dorea ca el să devină diplomat și a insistat ca acesta să studieze la Școala de Științe Politice. Dar tânărul era deja atras de artă și începea să facă primele schițe de haine.

Chiar dacă venea dintr-o familie bogată, și-a dorit să câștige proprii bani, astfel că își vinde schițele unor croitori pentru doar 10 cenți bucata.

Îi cere, totuși, ajutorul tatălui când se decide să deschidă o galerie de artă. Acesta acceptă, cu condiția să nu o prezinte ca fiind a familiei, pentru a nu face numele Dior de rușinea lumii.

La galeria sa ajung să expună nume ca Salvador Dali, Pablo Picasso, Jean Cocteau sau Max Jacob, dar galeria nu rezistă din punct de vedere financiar decât 3 ani.

Christian Dior continuă să facă schițe de haine și începe să lucreze pentru designerul Robert Piguet în 1938. Dar e nevoit să se înroleze în armata franceză în 1940, în timpul celui de-al II-lea Război Mondial, așa că își întrerupe activitatea până în 1941, când revine la Paris și începe să lucreze cu Lucien Lelong, cel care îi deschide ușile către crearea noilor forme și stiluri.

Aceștia continuă să lucreze în timp ce Franța este sub ocupație germană și sunt obligați, la fel ca toate casele de modă care au supraviețuit, să creeze inclusiv pentru soțiile marilor generali ai armatei naziste.

În timpul războiului, sora lui Christian, Catherine, implicată în Rezistența Franceză, este capturată de Gestapo și este deportată în lagărul de la Ravensbrück, unde rezistă până în 1945. După eliberarea prizonierilor de război, Catherine se întoarce acasă, iar în cinstea ei, în 1947 Christian creează parfumul său de debut – Miss Dior, cel care avea să devină unul dintre cele mai apreciate parfumuri din lume.

Ceea ce îi deschide calea în lumea modei la propriu este o întâlnire pe care o are cu omul de afaceri Marcel Boussac, în 1946. Acesta îi propune să preia ca designer casa sa de modă. Însă Christian Dior îl convinge să devină finanțatorul său pentru o nouă casă de modă, sub alt nume, cu alte influențe. Așa se naște Maison Christian Dior pe Avenue Montaigne 30.

Christian Dior nu crea așa cum ceilalți o făceau, hainele nu se rezumau doar la culoare și formă, ci aveau ca esența feminitatea însăși. Ce se crease înainte i se părea ca fiind prea proeminent, pălării prea evidente, sacouri și fuste lungi și pantofi gata de târâit, nu de purtat. Considera că războiul și-a pus amprenta și pe hainele femeilor, care în ochii lui ar fi trebuit să fie doar delicate și gingașe.

Șochează prin colecția denumită New Look, idee ce îi aparține editorului revistei „Harper’s Bazaar”, Carmel Snow. Colecția sa era marcată de fuste midi, asortate cu sacouri cu umeri mari și talie strânsă ce pune bustul în evidență. Orice ținută era completată de o pălărie, principiul după care mergea acesta fiind că ,,o femeie care nu poartă o pălărie nu este complet îmbrăcată”.

Hainele sale erau create din linii proeminente, impuneau prezență și feminitate. Cu toate acestea, nu a fost privit în totalitate ca un zeu al modei pentru femei. Multe dintre acestea considerau că drepturile dobândite în timpul războiului le erau amenințate și nu înțelegeau trecerea de la fusta peste genunchi a costumelor militare, la fusta lungă. Au perceput această slăvire a gingășiei drept un pas înapoi către viața de casnice.

Printre cei mai aprigi critici ai săi s-a numărat chiar Gabrielle “Coco” Chanel, care a afirmat într-un interviu “Uite cât de ridicole sunt aceste femei, poartă haine create de un bărbat care nu cunoaște femeile, nu a avut una și visează să devină una.” Rivalitatea dintre cei doi avea să devină celebră în lumea modei.

Susținerea lui Dior a venit din partea revistelor de modă, astfel că în fața protestelor făcute de femei, Christian Dior a rezistat și și-a continuat activitatea. Până în 1953 ajunge ca Masion Christian Dior să valoreze 17 milioane de dolari.

Se spune că una dintre muzele sale feminine ar fi fost chiar o româncă stabilită la Paris, pe care a cunoscut-o în anii 1950, Mitza Bricard. A fost și cea care a condus departamentul de creație al casei Dior, ca designer de pălării. Scrierile vremii notează că Mitza Bricard era o femeie încântătoare, care purta mereu un turban cu motive animal print și șiraguri de perle pe încheieturi. Nu se cunosc prea multe detalii despre relația celor doi.

În 1955, Dior îl ia ca asistent personal pe un tânăr talentat, de doar 19 ani. Pe atunci un necunoscut, azi un nume celebru, Yves Saint Laurent era cel căruia Dior îi încredința casa sa de modă. 2 ani mai târziu, Dior murea la vârsta de 52 de ani, iar cauzele rămân necunoscute până azi.

Christian Dior spunea că ,,după femei, florile sunt cel mai minunat lucru pe care Dumnezeu l-a dat lumii”, de aici poate și toate parfumurile create cu tente florale. Unul dintre cele mai iubite și căutate parfumuri ale casei Dior se numește Blooming Bouquet, creat în cinstea designerului în 2014, cu esențe care transmit parfumul plin și amețitor al unui buchet de flori.

The post Povestea lui Christian Dior, creatorul care a reinventat feminitatea în modă appeared first on Cultura la dubă.