Un premiu care ne onorează și ne responsabilizează. Te simți văzut și apreciat, dar ne și obligă să ne facem meseria tot mai bine” – au declarat Monica Felea și Ștefan Bradea, cei doi acționari care au pus bazele Bad Unicorn în România.

Premiul va fi înmânat miercuri, 11 februarie, în cadrul ceremoniei de deschidere a European Film Market 2026, la Berlin.

Motivația juriului: „Într-o țară precum România, una dintre țările cu cel mai mic număr de ecrane pe cap de locuitor din UE, asigurarea distribuției și construirea unui public pentru cinemaul de autor european reprezintă o adevărată provocare. Cu toate acestea, Monica Felea și Ștefan Bradea de la Bad Unicorn demonstrează în mod constant un nivel excepțional de angajament față de programul lor atent selectat, care în ultimii ani a inclus titluri precum
Sentimental Value, Flow, Fallen Leaves, Close sau The Zone of Interest.

Pentru fiecare lansare, ei concep campanii de distribuție personalizate și inovatoare, căutând constant noi modalități de a ajunge la public și de a încuraja o interacțiune semnificativă cu publicul. Creativitatea, perseverența și credința lor profundă în puterea cinematografiei permit acestor filme să își găsească locul chiar și pe o piață extrem de dificilă.
Merită cu adevărat acest premiu, pentru spiritul și dedicarea pe care Bad Unicorn o arată în promovarea cinematografiei de artă europene într-un teritoriu atât de solicitant precum România. Sperăm că acest premiu nu numai celebrează munca remarcabilă pe care au realizat-o până acum, ci servește și ca un încurajare pentru a-și continua călătoria plină de pasiune și inspirație.”

Fondată de Ștefan Bradea și Monica Felea în 2017, Bad Unicorn este o companie de distribuție de filme de autor, care lansează 12-15 filme pe an. Au distribuit cu succes titluri precum Aftersun, Perfect Days, Close, Beau Is
Afraid, The Zone of Interest, Flow, YES. Printre titlurile actuale se numără: Father Mother Sister Brother, No Other Choice, Sentimental Value, Romeria, Silent Friend.

***

_{Dacă materialele Cultura la dubă ți se par importante și vrei să susții munca noastră, redirecționează cei 3.5% din impozitul pe venit AICI – durează 30 de secunde. Sau poți face o donație lunară pe Patreon AICI.}

_{Cultura la dubă nu acceptă nicio formă de asociere cu jocuri de noroc sau partide politice.}

The post Compania românească Bad Unicorn a fost desemnată “distribuitorul european al anului” la Berlinale appeared first on Cultura la dubă.

Producția a primit Grand Prix și Premiul FIPRESCI la Cannes și este considerată în presa de specialitate printre cele mai bune filme ale anului trecut.

Regizorul reușește să sugereze atrocitățile comise la Auschwitz prin contrastul dintre sunete terifiante și viața de vis pe care o duce familia comandantului lagărului, în casa ridicată chiar lângă zidul locului de exterminare. Pentru a crea cât mai realist grădina feerică în care se petrece o mare parte din acțiunea filmului, echipa de producție a plantat și construit de la zero peisajul floral, cu 4 luni înainte de debutul filmărilor.

Povestea este o adaptare după romanul lui Martin Amis cu același nume, publicat în România de Editura Pandora M în cadrul colecției Anansi. Cartea vorbește despre Paul Doll, comandatul fictiv al lagărului de la Auschwitz, dar Glazer aduce în film personajele reale. Filmul „Zona de interes” spune povestea comandantul lagărului de exterminare de la Auschwitz, Rudolf Höss (jucat de Christian Friedel), și soția sa, Hedwig (Sandra Hüller).

Înainte de filmări, regizorul Jonathan Glazer a lucrat timp de 10 ani la documentarea subiectului. A lucrat alături de o echipă care a citit toate volumele cu mărturiile supravieţuitorilor, ale grădinarilor sau servitorilor, căutând orice referinţă la familia Höss.

Filmările au avut loc chiar la Auschwitz, la 50 de metri de casa originală. Casa și grădina au fost reconstituite pe baza planurilor originale, iar simularea e cât se poate de precisă: distanța dintre casă și lagăr, dintre casă și coșul de fum, este exactă.

”Din moment ce e vorba despre acest loc în mod specific, aveam nevoie să fiu acolo pentru a face un film despre el. Încărcătura pe care o are, ororile care s-au întâmplat acolo, și filmarea în proximitatea lui erau esențiale pentru mine. Proximitatea noastră şi proximitatea actorilor de acest loc şi îndoielile, temerile și sentimentele nerostite pe care le avea toată lumea din distribuție și din echipă cred că au contribuit la rezultat.”, a declarat regizorul Jonathan Glazer.

Naziștii SS numeau „Zona de interes” cei 40 de kilometri pătrați care înconjoară complexul de la Auschwitz, cel mai mare dintre lagărele de concentrare construite de naziști,  alcătuit din trei lagăre principale și aproape 50 de lagăre secundare.

“Îmi amintesc că la prima dintre multele călătorii în Polonia, mă gândeam că nu pot face filmul dacă nu era nimic altceva decât întuneric. Și am întâlnit o femeie de 90 de ani care era acolo la vremea respectivă. Avea doisprezece ani și făcea parte din rezistența poloneză.

Mi-a povestit că ieșea și se ducea pe ascuns să hrănească în secret câțiva prizonieri, și nu a spus-o cu mândrie.  Era ceva ce trebuia să facă. Pentru ea, era natural în acele circumstanțe. Povestea ei mi-a rămas în minte și am simțit că este ceva sfânt; nu în sens religios. Dar ea se afla la capătul opus al spectrului, era lumina. Simțeam că pot face filmul.”

Filmul are 5 nominalizări la Premiil Oscar, la categoriile Cel mai bun film, Cel mai bun regizor, Cel mai bun film internațional, Cel mai bun scenariu adaptat și Cel mai bun sunet.

„Zona de interes” este disponibil în 40 de cinematografe din 20 de orașe din țară și este distribuit în România de Bad Unicorn. Programul AICI.

Listă de cinematografe și program: https://badunicorn.ro/film/zone-of-interest

The post “Zona de interes”, un film memorabil despre Holocaust, intră în cinematografele din România appeared first on Cultura la dubă.

Două dintre cele mai așteptate titluri ale acestui început de an au fost The Banshees of Inisherin și Everything Everywhere All at Once, deja multipremiate la Globurile de Aur, Premiile BAFTA sau SAG Awards.

Everything Everywhere All at Once, filmul cu cele mai multe nominalizări la Premiile Oscar în 2023 – 11, poate fi văzut în cinematografe, precum și pe platforma Voyo. Deja a câștigat două Globuri de Aur pentru performanțele actorilor Michelle Yeoh (rol principal feminin) și Ke Hui Quan (rol secundar masculin).

The Banshees of Inisherin, cu 9 nominalizări importante, precum cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu, cel mai bun actor în rol principal sau cel mai bun actor în rol secundar, mai poate fi văzut și el în câteva cinematografe din țară. În București e disponibil la AFI Cotroceni și Sun Plaza – Cinema City.

A primit Globurile de Aur pentru cel mai bun film, cel mai bun scenariu și cel mai bun actor în rol principal – Colin Farrell.

Titlul este tradus în română Spiritele din Inisherin.

Tot 9 nominalizări are și All Quiet on the Western Front, printre care cel mai bun film, cel mai bun film internațional, cea mai bună imagine sau cea mai bună scenografie. A obținut nu mai puțin de 7 trofee BAFTA în 2023, printre care premiul pentru cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu adaptat, cea mai bună imagine. Acesta este disponibil pe Netflix.

Elvis, apărut pe HBO Max încă din toamna anului trecut, are 8 nominalizări la Oscaruri, Austin Butler fiind unul dintre favoriții la câștigarea statuetei pentru cel mai bun actor în rol principal, după ce a luat Globul de Aur la această categorie. Titlul se luptă și la categoria cel mai bun film, cel mai bun machiaj, cele mai bune costume sau cel mai bun sunet.

Tot pe HBO Max este disponibil în România și The Batman, cu Robert Pattinson în rol principal. Filmul concurează pentru Premiile Oscar la 3 categorii: cel mai bun machiaj, cel mai bun sound design șicele mai bune efecte speciale.

Pe aceeași platformă pot fi văzute și documentarele Navalny, câștigător al Premiului Publicului la Sundance în 2022, și All that Breathes, ambele nominalizate la Oscar la categoria cel mai bun documentar. La această categorie concurează și Fire of Love, disponibil pe Disney+.

Iar documentarele-scurtmetraj The Martha Mitchell Effect și The Elephant Whisperers sunt disponibile pe Netflix.

Black Panther – Wakanda forever, nominalizat la 5 categorii, printre care cea mai bună actriță în rol secundar – Angela Bassett, cea mai bună melodie originală sau efecte speciale, este pe Disney+, la fel ca animația Turning Red sau Le Pupille.

Blockbusterul Top Gun: Maverick, cu 5 nominalizări la Oscar, printre care cel mai bun film și cel mai bun scenariu adaptat, este disponibil pe platforma Sky/Showtime.

Aftersun, nominalizat pentru cel mai bun actor într-un rol principal – Paul Mescal, este în această perioadă în cinematografele din țară.

Iar unele scurtmetraje nominalizate sunt disponibile pe youtube:

The Flying Sailor

Haulout

Stranger at the Gate

Alte filme considerate favorite la Premiile Oscar în acest an, precum The Fabelmans sau Triangle of Sadness, au fost deja în cinematografele din România și nu mai sunt disponibile în prezent. Iar Tár, cu Cate Blanchett în rol principal, nu a fost distribuit încă și nici nu este prezent pe o platformă de streaming din țara noastră.

The post Unde pot fi văzute filmele nominalizate la Oscar appeared first on Cultura la dubă.

Iată orașele și cinematografele unde va fi proiectat filmul:

• București (Cinema Elvire Popesco, CinemaMuzeul Țăranului, Happy Cinema)
• Iași (Cinema Ateneu)
• Craiova (Inspire Mercur și VIP Electroputere)
• Bacău (Happy Cinema)
• Buzău (Happy Cinema)
• Bistrița (HappyCinema)
• Sfântu Gheorghe (Cinema Arta by Cityplex)
• Bârlad (Cityplex)

Filmul European al anului (European Film Awards), nominalizat la Globurilre de Aur și pe lista scurtă a Premiilor Oscar va fi lansat în cinematografe pe măsură ce aceastea se vor redeschide.

Există o teorie care spune că ne-am naște cu o doză mică de alcool în sânge și că o stare de ebrietate modestă ne-ar deschide ochii către lumea din jurul nostru, diminuându-ne problemele și dezvoltându-ne creativitatea.

Încurajați de această teorie, Martin și trei prieteni de-ai săi, toți profesori de liceu blazați, pornesc un experiment de a menține un nivel constant de ebrietate de-a lungul zilei.

Dacă Churchill a câștigat cel de-al Doilea Război Mondial luptând prin aburi denși de alcool, cine știe ce ar putea face câteva guri pentru ei și elevii lor?

Primele rezultate sunt îmbucurătoare, iar micul proiect al celor patru profesori se transformă într-un veritabil studiu academic.

Atât orele, cât și rezultatele acestora continuă să se îmbunătățească, iar gașca se simte din nou în priză! Pe măsură ce paharele sunt date peste cap, unii dintre participanți văd un progres continuu, în timp ce alții o iau razna.

Devine din ce în ce mai clar că, deși alcoolul a alimentat rezultate nemaipomenite de-a lungul istoriei, anumite acțiuni îndrăznețe au consecințele lor.

“Ideile sunt incontrolabile, ele vin către tine, nu le poţi planifica, nu iei ideile ci ele vin, e ca atunci când te îndrăgosteşti, nu poţi controla asta, şi despre toate astea este filmul meu, despre lucrurile pe care nu le poţi avea tot timpul sub control.”

Thomas Vinterberg

”Another Round / Încă un rând” a fost lansat internațional în cadrul celei de-a 73-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Cannes. În funcţie de situaţia epidemiologică şi de numărul de cinematografe deschise, filmul va rula pe ecranele din România, distribuit de Bad Unicorn .

The post Another Round / Încă un rând” – un film frumos ce merită văzut în sala de cinema appeared first on Cultura la dubă.

Cei care activează în sectorul cultural independent nu critică doar decizia, ci mai ales lipsa de măsuri de sprijin, deși acestea ar fi fost promise de către membrii guvernului, la întâlnirile avute cu oamenii din domeniu.

Cultura la dubă a stat de vorbă cu mai mulți oameni implicați în organizarea de evenimente și a cules reacții din spațiul public, iar toate punctele de vedere arată că domeniul cultural a fost și va fi în continuare grav afectat de criza provocată de noul coronavirus, într-o țară în care cultura nu a fost niciodată o prioritate pentru guvernanți.

Din păcate, închiderea sălilor și, implicit, lipsa de activitate a artiștilor, va duce la dispariția mai multor spații culturale independente, o spun chiar cei afectați.

Iată, de pildă, mesajul echipei Teatrului Apollo 111 din București:

„Închidem din nou teatrele și cinematografele fără să avem un plan pentru sprijinirea unui sector cultural independent oricum precarizat și ignorat, care se află acum în fața dezastrului.

Îl lăsăm să dispară pentru că oricum nu îl înțelegem, deși am avut întâlniri cu reprezentanții lui, care ne-au explicat cum funcționează, deși acest sector a construit în ultimii 30 de ani spații culturale și spectacole remarcabile, a educat și creat public nou, a creat locuri de muncă, a plătit impozite, a inovat, a fost în avangarda culturii românești.

Închidem din nou teatrele și cinematografele independente și nu le oferim niciun sprijin să treacă peste următorul an. Închidem din nou ușa culturii, în România anului 2020, parte din Uniunea Europeană, pentru că nici acum nu înțelegem ce înseamnă asta pentru viitorul poporului pe care îl conducem. ”

Despre lipsa de măsuri vorbesc și fondatorii teatrului independent Unteatru, regizorii Andreea și Andrei Grosu:

“Redeschiderea și cea de-a doua închidere a teatrelor sunt două evenimente care au surprins sala unteatru în aceeași ipostază: goală.

În tot acest timp ne-am aflat în imposibilitatea de a ne relua activitatea artistică cu public în sala de spectacol, noile norme limitând drastic numărul locurilor disponibile.

Nu decizia autorităților de a înăspri regulile pentru a limita răspândirea virusului este cea care ne îngrijorează, ci faptul că încă nu se discută despre o schemă reală de susținere a sectorului independent, poate cel mai afectat în această perioadă. Toate încercările noastre de a porni un dialog au fost în zadar.”, au declarat Andreea și Andrei Grosu pentru Cultura la dubă.

Decizia de închidere a sălilor afectează în egală măsură și distribuitorii de film, care oricum se aflau într-o situație critică, după 6 luni de inactivitate. Aceștia își reluaseră munca și începuseră să promoveze lansările filmelor în cinematografe, dar toate investițiilor lor sunt acum pierdute.

“Lipsa de predictibilitate și panica falsă ce se instaurează vin peste toate pagubele de ordin financiar deja existente.

Nu există nicio explicație logică pentru care s-au ales tocmai teatrele și cinematografele. Nu există nicio anchetă epidemiologică, nu s-a descoperit nici un singur caz în aceste spații în care se respectă distanțarea, dezinfectarea și purtarea măștii. Și nicio consultare cu operatorii.

Deciziile astea luate de pe azi pe mâine fără o discuție directă cu cei implicați și fără niște măsuri de susținere nu pot decât să ne consterneze și să ne frustreze. Toată munca din ultima perioadă se reduce la zero de azi pe mâine.

Pe de altă parte, sunt cele mai la îndemână decizii și cele cu impact electoral mic. S-a făcut ceva? S-a făcut. S-au luat măsuri? S-au luat. Decizia asta ne arată încă odată cât de insignifianți suntem și cât de puțin contează cultura pentru aleșii noștri.”, a declarat Monica Felea, co-fondator Bad Unicorn, pentru Cultura la dubă.

Anunțul făcut de pe o zi pe alta de către Prefectul Municipiului București, Gheorghe Cojanu, a luat prin surprindere inclusiv instituțiile de stat. De exemplu, Sala Radio tocmai anunțase deschiderea noii stagiuni de concerte ale Orchestrelor și Corurilor Radio, iar unele au avut loc săptămâna trecută.

Între timp, totul a fost dat peste cap, inclusiv concerte la care erau invitați artiști de peste hotare.

“Inchiderea, din nou, a activității Orchestrelor și Corurilor Radio este o decizie care afectează un număr foarte mare de iubitori ai muzicii clasice și ai jazz-ului, mai mulți, poate, decât la orice altă instituție de cultură.

Și aceasta deoarece producțiile noastre muzicale nu se adresează doar publicului din sala de concert și nu au impact numai asupra muzicienilor, deopotrivă membri ai ansamblurilor noastre, dirijori și soliști invitați. Ci și asupra ascultătorilor postului public de radio, întrucât toate concertele care au loc pe scena Sălii Radio sunt transmise în direct la Radio România Muzical și Radio România Cultural sau înregistrate pentru difuzare ulterioară.” a declarat pentru Cultura la dubă – Liliana Staicu, director al Orchestrelor și Corurilor Radio din România

Pe de altă parte, alți manageri culturali de la stat au avut discuții direct cu Raed Arafat sau cu ministrul Sănătății, Nelu Tătaru, pentru a își putea continua parțial activitatea. Este și situația Filarmonicii George Enescu, care a primit acordul de a ține concertele fără public, urmând ca ele să fie înregistrate și transmise online.

“Deocamdată am acordul de principiu al lui Raed Arafat şi al lui Nelu Tătaru să înregistrăm în sală, fără spectatori, respectând recomandările sanitare, iar apoi transmitem online. Programul rămâne, doar că se transferă în online, până se va da drumul la sală. Există programul, e aprobat. Săptămâna aceasta am dirijorul şi solistul, un britanic, care sunt în ţară. I-am şi plătit”, a precizat pentru Agerpres directorul Filarmonicii bucureştene, Andrei Dumitriu

Totuși, acesta spune că închiderea va avea efecte grave pe termen lung. Filarmonica George Enescu are deja aproximativ 1000 de abonamente vândute.

“În mod cert va fi o problemă mare. Eu am sesizat Ministerul Culturii. Există înţelegere din partea domnului ministru Bogdan Gheorghiu, numai că ce se întâmplă în anul bugetar viitor? Anul acesta, până la urmă, ne descurcăm, dar pentru la anul e o problemă”, a mai spus Andrei Dimitriu pentru Agerpres.

Un îndemn la luciditate și solidaritate vine din partea Institutului Francez de la București, nevoit și el să închidă sala de cinema Elvire Popesco.

“În aceste vremuri dificile, Institutul Francez din România dorește să ofere tot sprijinul său și să își exprime solidaritatea față de operatorii culturali români. Mai mult ca oricând, trebuie să fim împreună pentru a discuta și a găsi soluții care să permită în cele din urmă artelor și artiștilor să treacă prin această criză fără precedent, care îi afectează puternic.”, se arată în mesajul Institutului Francez.

Chiar dacă spațiile culturale au arătat până acum că pot respecta măsurile de protecție pentru spectatori și nu a fost semnalat niciun focar de COVID 19 în domeniul cultural, câțiva artiști trag un semnal de alarmă că nu de aceeași protecție au beneficiat actorii, care și-au asumat pe propria răspundere contactul cu colegii pe scenă sau în culise, fără ca ei să fie testați, așa cum se întâmplă în alte țări, înainte de spectacole.

“Next time când deschideți teatrele poate vă gândiți și la siguranța celor care lucrează în teatre (actori și corp tehnic). Poate vă gândiți ăa alocați bani pentru sănătatea creatorilor de teatru, pe care ziceți ca atâta îi respectați.

Unicul mod de a ne face meseria în siguranță este să fim testați constant și periodic. Închiderea teatrelor nu este deloc o soluție. Este o decizie disperată și nocivă. Mai ales pentru spațiile independente.

Este amânarea rezolvarii unei situații și nicidecum rezolvarea ei, iar efectele sunt dezastroase. Așa cum s-au plătit chirii în mall-uri, așa cred că Ministerul Sănătății poate aloca bani pentru testarea actorilor și a corpului tehnic.” a scris actrița llinca Manolache.

The post “Lăsăm să dispară sectorul cultural independent, fiindcă oricum nu îl înțelegem.” Reacții la decizia de închidere a teatrelor și cinematografelor appeared first on Cultura la dubă.

Babyteeth intră în cinematografele din țară vineri, 25 septembrie și este recomandarea Cultura la dubă pentru această săptămână.

Am văzut avanpremiera Babyteeth săptămâna trecută, în aer liber, la Teatrul de Vară din Herăstrău, București, iar de atunci mă tot gândesc cum să scriu despre acest film, astfel încât să pot reda măcar parțial frumusețea lui.

Babyteeth o aduce în prim plan pe Milla, o adolescentă de 16 ani – un rol interpretat minunat de actrița Eliza Scanlen.

Milla, fiica unui psihiatru și a unei pianiste care se confruntă cu instabilitatea emoțională și psihică, se îndrăgostește de băiatul rău, pe care nu și l-ar dori niciun părinte pentru fata lui. Moses (interpretat de Toby Wallace) are 23 de ani, e dependent de droguri și locuiește pe străzi, după ce familia sa l-a gonit de acasă.

Din iubire pentru Milla, bolnavă de cancer, părinții îl invită pe Moses în sânul familiei, pentru a-i oferi Millei o formă de iubire pe care ei nu i-o pot da și pe care Milla nu mai are timp să o cunoască mai târziu.

Pe alocuri, momente din Babyteeth mi-au amintit de filmul Amour, câștigătorul Palme d’Or la Cannes în 2013.

Filmul ne arată iubirea în toate formele sale: agape – iubirea pură de mamă, necondiționată, eros – iubirea pasională, dragostea erotică, precum și filia – iubirea pentru semeni, pe care o vedem când profesorul de muzică al Millei primește în casa sa un copil fugit de la școală și îi pune în mâini o vioară.

Povestea tinerilor Milla și Moses se împletește copleșitor de emoționant și uneori amuzant cu suferința părinților, care trăiesc sentimentul neputinței, dar și propriile frustrări ca adulți, care au uitat să se iubescă pe ei înșiși sau să acorde atenție nevoilor partenerului.

Atât pentru durerea fizică a Millei, cât și pentru durerea sufletească a adulților și a lui Moses, pastilele par singura soluție. În realitate, ele nu fac altceva decât să adâncească suferința.

Babyteeth este, însă, o realizare atât de picturală și de muzicală, încât sentimentul de frumos îl domină pe cel al tristeții.

De altfel, Babyteeth este o demonstrație de iubire față de arta cinematografică și față de muzică.

Dacă faceți parte din generația mea, care se îndrăgostea pe muzică indie în liceu, veți descoperi o variantă reorchestrată a melodiei Golden Brown de la The Stranglers, iar dacă sunteți apropiați de muzica clasică, veți auzi valurile poemului simfonic cehesc, Vltava, compus de Smetana.

Dincolo de melodicitatea lucrării, Vltava se sincronizează perfect cu povestea iubirii dintre Milla și Moses, născută din contraste. Poemul simfonic descrie cursul râului Vltava, începând cu cele două izvoare ale sale: unul rece și unul cald și continuând cu unirea lor într-un singur curent, care duce apoi râul prin păduri, printre castele sau pe pajiști întinse, unde are loc nunta unui fermier și dansul în cerc al sirenelor, la lumina lunii.

În vremurile pe care le trăim, cu cinematografele abia deschise, după o pauză de 6 luni, Babyteeth nu îți dă doar fiorii primei iubiri din adolescență, ci îți reamintește fiorii care te-au făcut la un moment dat să începi să iubești filmele.

The post Babyteeth, filmul care îți dă fiorii primei iubiri appeared first on Cultura la dubă.